Qui va ser la dona gràcies a la qual Claude Monet va aconseguir l'èxit: Camille Donsier

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El 1866, el jove Claude Monet dibuixa la seva estimada Camille Donsier i anomena l'obra "Camilla", o "Dona amb un vestit verd". Els crítics d'art diuen que l'obra va ser escrita en un parell de dies. Una obra mestra tan fugaç ha rebut moltes respostes i comparacions entusiastes amb les obres de mestres famosos.

Sobre el mestre

Monet és un dels principals seguidors de l’impressionisme. Les seves pintures van establir les bases de l'art modern i van revolucionar encara més la pintura europea. Camille Donsier (15 de gener de 1847 - 5 de setembre de 1879) va ser la primera esposa d'un artista francès. El seu paper es pot qualificar amb raó de decisiu en l’èxit de Claude Monet. I tot perquè era una model del famós quadre "Dona amb vestit verd", que es va convertir en la culminació del treball de l'artista. El jurat del Saló, on es va demostrar per primera vegada l'obra de Monet, va prendre l'obra positivament i, inspirat en Monet, es va posar immediatament a treballar en el següent llenç.

Conegut

Camilla va conèixer Monet el 1865. En aquell moment, ja tenia experiència treballant com a model. A més, Camille va ser un dels models més cobejats entre els impressionistes francesos (també va ser la musa de Pierre Auguste Renoir i Edouard Manet). La mirada de Camilla tenia aquella expressió impotent, desesperada i desarmant d’una noia trista que va atreure l’atenció de molts espectadors.

Aviat, el 28 de juny de 1870, van tenir lloc les noces de Camille i Claude Monet. La Claude tenia 7 anys més que la seva dona. I el testimoni de la cerimònia va ser el mateix Gustave Courbet. La tieta i el pare de Claude Monet inicialment no van aprovar la relació amb Camilla. Durant l'embaràs, el primer fill de Monet la va deixar a París i es va allotjar a la finca de la seva tia. En aquest moment, Camille romania a París sense el suport financer de Monet.

El pare i la tia de Monet, després d’haver sabut que Monet encara no ha abandonat Camilla, rebutgen el manteniment i exigeixen l’abandonament tant de la seva estimada com del seu fill acabat de néixer. Tanmateix, contràriament a la posició dels seus parents, Claude i Camille es van reunir amb el seu fill a Anglaterra l'octubre de 1870. Durant aquest temps, la salut de la nena es va deteriorar molt. Segons diverses versions, tenia malaltia de tuberculosi, mentre que altres creuen que va desenvolupar càncer. El segon fill de la parella, Michel, va néixer el 17 de març de 1878. El naixement del seu segon fill va afeblir la ja fràgil salut de Camilla i poc després va morir. La major part dels diners que Monet va guanyar amb la venda dels seus quadres es va destinar a les despeses mèdiques de la seva dona. Claude i Camille van estar casats durant 15 anys, fins a la mort de la nena als 32 anys. Monet va pintar el seu retrat pòstum.

La història del seu amor incòmode va servir de base per a la novel·la d'Emil Zola "Creativitat", la imatge de la seva estimada es va plasmar en els seus nombrosos quadres. I veurem més de prop l’emblemàtic retrat: "Dona amb un vestit verd".

Antecedents de la creació del retrat principal

Gustave Courbet no només va ser testimoni de la cerimònia del casament de Camille i Claude Monet. També va jugar un paper crucial en pintar el retrat amb l'heroïna en verd. Una vegada, va entrar a l'estudi parisenc de Claude Monet just en el moment en què escrivia el famós "Esmorzar". I va aconsellar a Monet que escrivís alguna cosa "ràpida i bona" que estigui llesta abans del termini. I després Monet va pintar un retrat de Camilla, una dona enlluernadora que després es convertiria en la primera senyora Monet. El quadre representa a Camilla, de 19 anys, amb un vestit verd i negre, un tocat a l’estil imperi i una jaqueta de pell. Diuen que l’obra es va escriure en 4 dies. Només 4 dies i moltes respostes entusiastes. Els crítics més ardents han anomenat l'heroïna de Monet "reina de París" i "dona triomfant", així com l'encarnació d'una dona avantguardista de moda.

El més cridaner del llenç va ser la combinació d’un enfocament tradicional i un estil modern. El retrat de Monet era inusual per al seu temps. L’enorme escala de la pintura solia estar pensada per a retrats de membres de la família reial o personalitats destacades. En triar un fons fosc i indefinit, Monet ens obliga a centrar-nos en els detalls de la roba i el model en si (a la corba del coll, a la línia de la mandíbula, al gest de la mà).

La seva elaboració de teixits (seda brillant i pell orgànica) reflectia el retrat dels vells mestres (Jan Vermeer i Rembrandt van Rijn). El fort contrast entre les zones il·luminades i les ombres recorda el clarobscur de Caravaggio. La mateixa Camilla, moderna i convincentment real, ha estat reconeguda com una icona de la feminitat. La imatge és lírica, com si no estigués pensada per a la visualització pública. L’artista representa a Camilla gairebé d’esquena a l’observador, la mateixa model no busca postures espectaculars, deixant-nos només l’oportunitat d’examinar el seu luxós vestit, cara i mà.

Quan es va celebrar el saló, Monet i Camilla es trobaven en una situació financera molt greu. Així, quan La dona amb el vestit verd es va vendre per 800 francs, la parella va quedar encantada. Monet va aconseguir un èxit complet amb la seva "Camilla". Els crítics van lloar constantment la seda fluida del vestit, com la dels antics mestres, i la van comparar amb els famosos teixits del pintor venecià Veronese. Pertany al Museu d'Art "Lady in the Green" de Bremen.