Taula de continguts:
Vídeo: El tema del fill pròdig a les pintures de Rembrandt: la major evolució de la vida i obra del mestre
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Rembrandt Harmenszoon van Rijn va ser l'artista més gran no només de l'Edat d'Or holandesa, sinó de tot l'art mundial. Conegut com el "pintor de la llum", Rembrandt va utilitzar les seves insuperables habilitats tècniques, el seu coneixement de l'anatomia humana i la fe per expressar emocions profundes i veritats atemporals. La trama bíblica del fill pròdig requereix una atenció especial, que reflecteixi les transformacions personals i creatives de l’artista.
Biografia
Nascut en una família de moliners de classe mitjana el 1606, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, com molts altres aleshores, va deixar la casa del seu pare i va viatjar a la gran ciutat (Amsterdam) per tenir èxit. El seu talent i habilitats li han servit. L’artista va crear retrats increïblement realistes de comerciants rics, constructors de vaixells, polítics locals i les seves famílies. Rembrandt va aconseguir una excel·lent reputació i uns ingressos significatius els primers anys de la seva carrera.
En aquella època, els temes bíblics es consideraven rellevants per a l'art alt, però el que és més important per a Rembrandt, la Bíblia es va convertir per al mestre en una eina per comprendre i contemplar l'esperit humà. La paràbola de Crist sobre el fill pròdig és una història de l’Evangeli de Lluc 15:13: “Al cap d’uns dies, el fill petit, després d’haver-ho reunit tot, va anar a un país llunyà i allà va malgastar les seves possessions, vivint dissolt”. La trama sovint va inspirar l'artista al llarg de la seva vida, especialment en dos quadres: "El fill pròdig en una taverna" (1637) i "El retorn del fill pròdig" (1669). Dues pintures - dos punts de partida de la biografia - dues evolucions de l’obra i la vida del propi mestre.
El fill pròdig a la taverna
El primer treball "Fill pròdig en una taverna" reflecteix el moment més feliç de la vida de l'artista. El quadre es va pintar el 1637, quan Rembrandt tenia 31 anys, es va casar amb una bella i rica jove dona: Saskia. El costat esquerre del llenç va ser presumptament tallat pel mateix artista. Hi havia personatges menors representats, i Rembrandt volia centrar l'atenció de l'observador en el tema principal. Exposat a la galeria de Dresden (Alemanya).
Rembrandt es va retratar en un autoretrat com a divertit i estimat del destí enmig de la seva fama creativa, la felicitat personal i els plaers incalculables, amb un got a la mà i amb la seva estimada dona. Per cert, l’heroïna, l’esposa de Rembrandt, Saskia. La prosperitat de Rembrandt, com la desordenada imatge del fill pròdig de la Bíblia, no va durar molt. L’artista va viure generosament i generosament, assumint que els bons temps durarien per sempre. Però es va equivocar. Quan va començar el treball sobre El retorn del fill pròdig, Rembrandt havia fallit. La seva estimada esposa va morir, l'antiga popularitat va desaparèixer i l'artista va quedar superada per la pobresa. Un detall simbòlic significatiu és un tauler de pissarra a la paret, que indica que tard o d’hora haurà de pagar per tot. Aquest és un petit suggeriment de l’artista al públic, que recorda que aquesta història té continuïtat.
El final de la paràbola de Rembrandt és la segona versió, escrita el 1669. I en ella és bastant difícil reconèixer una persona pàl·lida, descarnada, trencada físicament i moralment, que torna al seu pare. El va deixar en la seva joventut, essent un jugador, un temerari buscador de plaers que va malgastar la seva part de l’herència fins a l’últim cèntim. L’artista va pintar aquesta obra pocs mesos abans de la seva mort.
El retorn del fill pròdig
L’últim gran quadre de Rembrandt, El retorn del fill pròdig, es va pintar el 1669. Ara s’exhibeix a l’ermita. És una mostra monumental d’aclaparador amor i perdó. Els personatges es representen a mida completa. Si mireu la imatge, de peu davant d’ella, realment podeu sentir com l’abraçada suau del pare abraça l’espectador. D’un fons intencionadament fosc de rics marrons i negres vellutats, en surten tres figures banyades de llum. La targeta de presentació de Rembrandt és una llum desconeguda que emana de les profunditats. Un arc de llum s’estén des dels peus del fill pròdig a través de la seva roba esqueixada i el cap inclinat i afaitat als braços del seu pare, il·luminant els seus ulls cecs al final. El següent punt de llum és la cara del fill gran, que va romandre amb el seu pare: aquest és un prototip de consciència.
El més significatiu aquí són les cames del fill pròdig. Estan ferits, nus, calçats amb les mateixes sabates desgastades i expliquen tota una història (gresca - errors - fracàs - derrota - remordiment). L’únic que li queda és un punyal al cinturó (possiblement un regal del seu pare, que mai no vendria). El fill descansa al pit del seu pare i allà troba misericòrdia, acceptació, perdó i amor. El seu cap està afaitat: és una pista que ha enfonsat fins al fons. Era presoner. La suavitat del vestit vermell del pare i la suavitat de la seva abraçada són molt palpables. El mateix color vermell ressona a la túnica del germà gran, que relaciona el pare i el seu fill gran. Però en lloc d’amor, la cara del germà gran és plena de menyspreu i condemna. Es queda a un costat, cruel i immòbil. Què li va passar al personatge principal? Amb la seva confiança en si mateixa i la seva preciosa roba cara? Tot allò que era inútil se li va escapar com pell. A costa del patiment i la pèrdua … la veritat se li va ocórrer.
A Holanda, un país protestant, on les esglésies no tenien altars pintats i poques vegades es pintaven grans pintures sobre temes religiosos, Rembrandt va crear voluntàriament una monumental obra mestra en què la tècnica pictòrica adquiria un caràcter espiritual. L’artista, en el tema del fill pròdig, va revelar l’evolució de la seva vida i obra. Es va posar literalment davant del Judici Final. Es pot coincidir absolutament amb diversos crítics que van anomenar "El retorn del fill pròdig" la pintura més gran de tots els temps.
Recomanat:
Com va ser el destí del fill negre del fill d'Irina Ponarovskaya, que va ser robat pel seu exmarit
Irina Ponarovskaya va ser una de les intèrprets més estimades de l'URSS. Sempre ha estat rotundament elegant i fins i tot la Chanel Fashion House li va atorgar oficialment el títol de Miss Chanel de la Unió Soviètica. A la vida, la cantant va haver de suportar la traïció per tornar el seu propi fill Anthony, que va ser robat pel seu exmarit. Per què més tard el cantant va haver de treure Anthony del país i quin va ser el seu destí?
La vida del poble a les pintures d’artistes de Moscou, pare i fill Solomin
Les dinasties artístiques a Rússia no han estat sempre tan rares. Van formar i continuen configurant la memòria social de l’època, creant el seu propi fons de patrimoni artístic. A les dinasties d'artistes, no només l'amor per l'art, sinó els secrets de l'artesania es transmeten de generació en generació. Per tant, els successors de les dinasties sovint van molt més enllà que els seus avantpassats. Presentem pintors de Moscou - pare i fill - Nikolai Konstantinovich i Nikolai Nikolaevich Solomin. Tens únic
Les pintures cobren vida: habitants de l’aigua a les pintures realistes de Keng Lye
Keng Lye crea imatges increïblement realistes de criatures aquàtiques com el pop, la carpa i la gambeta. La seva obra és encara més sorprenent perquè l'artista només necessita pintura, resina transparent i sentit de la perspectiva per crear-les
El mestre de les pintures històriques: per què Vasily Surikov va ser anomenat compositor i les seves obres: les matemàtiques de la pintura
Avui es compleixen cent anys de la mort del destacat artista rus Vasili Surikov. Tothom coneix les seves famoses obres "El matí de l'execució de Streltsy", "Prenent la ciutat de la neu", "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin", però poca gent sap per què Surikov es va inspirar en el passat llunyà i com va escapar-se de la depressió a Sibèria i el que fa que els crítics parlin de la revolucionària tècnica de l’artista, sobrenomenada per aquest "compositor"
Com reconèixer els pecats i les virtuts a les pintures del mestre d’al·legoria Bruegel el Vell
El món coneix Pieter Bruegel el Vell com un excel·lent pintor, les obres de la qual, fins i tot després de cinc segles, no han perdut la seva importància i rellevància. Tots dos són cognitius quant a la història i amb talent en termes de pintura. Tanmateix, al segle XVI, el brillant artista no era conegut en absolut per les seves pintures, sinó per les seves obres gràfiques. Va començar la seva carrera creativa com a dibuixant creant esbossos per a futurs gravats. I avui es presenten dos famosos cicles gràfics a la nostra galeria virtual