Vídeo: Etapes del desenvolupament de l'art en retrats inusuals de Maxim Ksuta
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’artista necessitava més de 4000 mil fotografies de les millors obres d’art Maxim Ksute per crear una sèrie de retrats que simbolitzen la "vida" i etapes del desenvolupament de l'art des de l’antiguitat fins als nostres dies. Des de cada imatge, l’espectador observa la “cara” de l’època, reunida a partir d’imatges de les millors obres de l’època corresponent i, al mateix temps, el seu símbol. Segons l'artista, l'art que coneixem ha sobreviscut a la seva utilitat, avui està morint i la humanitat busca noves formes d'expressió personal. L’artista Maxim Ksuta no té intenció de deixar-se de banda.
Maxim Ksuta va néixer el 1974 a Moscou. Després d’haver rebut una formació tècnica superior, va completar els seus estudis de postgrau a la Universitat Tecnològica d’Aviació de Moscou que porta el nom de K. E. Ciolkovski (1995). Però els elements d’aliatges per a motors de turbina de gas no li eren suficients, per tant, simultàniament a l’escriptura de la seva tesi, Maxim Ksuta va dedicar tot el seu temps lliure a classes de dibuix, gràfics en aquarel·la i pintura de cavallet a l’escola Surikov.
Avui, Maxim Ksuta continua vivint i treballant a Moscou, però dedica tot el seu temps a la creativitat. La sèrie de 40 obres que va crear sota el títol general "Expulsió del paradís" s'ha conegut àmpliament. Ja en aquestes obres, es va manifestar la destacada personalitat de Maxim Ksuta, que combina harmoniosament un artista i un científic. En el procés de treball, va aplicar una tècnica inusual de combinar llibres, pintures i vitralls.
No menys interessant és una sèrie de retrats-collages fotogràfics "Dia a dia", que il·lustren les etapes del desenvolupament de l'art al llarg de la història de la humanitat. Ja hem vist retrats collage de retalls de diaris a l’obra de Patrick Bremer. A diferència d’ell, Maxim Ksuta va seleccionar 600 reproduccions fotogràfiques de les millors obres de cada època per a cada quadre: arcaic, antiguitat, gòtic, renaixentista, romanticisme, barroc, impressionisme, modernisme. Curiosament, les persones de les pintures són, de fet, els amics de l’artista, representats com a residents de les èpoques respectives.
Maxim Ksuta va concebre aquesta sèrie com una mena de reflex de la "vida" de l'art, des de la infància fins a la vellesa i la mort, des de l'arcaic fins al modernisme. "Al segle XX, la forma viva de l'art ha estat destruïda, desgastada", creu l'artista, "i es produeix una cosa nova". Però la visió de Maxim Ksuta no és en cap cas pessimista: segons la llei de la cíclicitat, després de la mort arribarà una nova vida. Però, quina serà la "nova vida" de l'art, el temps ho dirà.
Recomanat:
Què és el tràngol de combat i com va influir en el desenvolupament de l'art
Què pot tenir en comú entre les danses frenètiques de les tribus africanes i la solemne marxa a l’orquestra durant la desfilada festiva? I com es relacionen els instruments musicals amb l’eliminació de la por i el dolor i, al mateix temps, del vostre propi “jo”? Molt més fort del que es podria pensar: tot això uneix un curiós fenomen anomenat "trànsit de combat"
Retrats en cartutxos gastats: pintures inusuals de David Palmer
Crear és millor que destruir. L’artista nord-americà David Palmer va decidir recordar-nos aquesta vella ingènua veritat. Per fer-ho, va començar a crear retrats de famosos en cartutxos gastats. L’autor de l’art de l’arma només representa persones famoses que van morir a causa de ferides de trets. El tríptic sobre cartutxos gastats està format per retrats d’Abraham Lincoln, John Lennon i John F. Kennedy. En general, fes art, no guerra ("fes art, no guerra")
Pollastre gra a gra. Retrats inusuals traçats a partir de mongetes multicolors
És difícil de creure, però els autors van trigar diversos mesos a crear un retrat d’aquest tipus, com els que es mostren a les il·lustracions, i molts milers de llavors multicolors. I no només es tracta de mongetes, pèsols, llenties i altres cereals i llegums. Pel seu treball, els autors de pintures inusuals, P Rocha, R Rocha i Malcom West, van utilitzar més de 50 colors, i això és difícil d’organitzar utilitzant exclusivament llavors de plantes. Així que van haver d’utilitzar Jellyb
Imatges amb aroma de te. Retrats de colors inusuals de Carne Griffiths (Carne Griffiths)
En una gran companyia d'artistes amb talent, per no passar desapercebut, cal ser diferent, d'alguna manera destacar del rerefons d'altres col·legues. Per tant, algú dibuixa amb el seu propi penis, com el ja conegut artista penis Tim Patch, algú dibuixa retrats amb fils, convertint-los en brodats, i l’autora britànica Carne Griffiths prefereix pintar els seus llenços … amb te de diferents varietats
Pàgines vergonyoses de la història del desenvolupament del Nou Món: com va ser la vida de les persones que es van convertir en esclaus
Durant més de 250 anys, es va estendre un dels períodes més tràgics de la història del desenvolupament d’Amèrica, quan milions d’africans negres van ser importats per la força aquí, traslladant tot el treball dur a les seves espatlles, i això es va considerar bastant normal. Aquesta manifestació de la barbàrie és terrorífica en la seva dimensió, caràcter organitzat i, sobretot, actitud inhumana envers els esclaus