Taula de continguts:
Vídeo: Terra del Sol Ponent. Amèrica índia en art contemporani
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Fa temps, no hi havia carreteres asfaltades, ni ciutats amb gratacels de vidre, ni benzineres ni supermercats a les infinites praderies d’Amèrica. Només hi havia sol i terra, herba i animals, cel i persones. I aquesta gent era indiana. Els seus vells wigwams han estat trepitjats durant molt de temps fins a convertir-los en cendres i només queden un grapat de nadius d'Amèrica; doncs, per què viuen encara en la cultura i l’art? Intentem resoldre l'enigma d'aquesta revisió.
Tòtems i xamans
L'Amèrica índia és un món impregnat de màgia de cap a peus. Els esperits d’animals forts i avantpassats savis es van fusionar en un tot: el culte a un animal genèric, un tòtem. Els homes llop, els cérvols i els homes llop es van trobar amb els europeus meravellats als boscos de la salvatge Amèrica del Nord.
Però la connexió mística amb els esperits dels animals i dels avantpassats no es pot mantenir sense un mediador: un xaman. El seu poder és enorme i és només segon del poder del líder, tret que combina aquests dos papers. El xaman plou i dispersa núvols, fa sacrificis i protegeix dels enemics, canta i conjura la pau.
El xamanisme i el totemisme, oblidats durant molt de temps pels europeus, van sorprendre els blancs: va ser com un retorn a la infància profunda de la humanitat, gairebé obliterada a la memòria. Al principi, els nouvinguts d’Europa es burlaven dels "salvatges"; però segles després es van reconèixer als indis fa milers d’anys, i les rialles van deixar pas a la por dels antics misteris.
La cultura mística d'Amèrica encara és viva en l'actualitat. Va ser ella qui va donar al món el gran xaman Carlos Castaneda i, alhora, cocaïna i al·lucinògens. A les arts visuals, l’Amèrica índia està impregnada de bruixeria; ombres translúcides i animals amb ulls humans, xamans formidables silenciosos i tòtems ruïnosos: aquestes són les imatges d'art preferides del tema indi.
Els ulls d'algú altre
L'art de qualsevol gran civilització és especialment diferent a altres tradicions. A Amèrica, hi havia diverses grans civilitzacions índies, i totes eren sorprenentment diferents de tot el que es coneixia i era familiar a Euràsia i Àfrica.
L’estil indi meravellós i estrany no interessava als conquistadors afamats d’or; quan eren coses del passat, la gent d’art mirava amb curiositat les pintures i les decoracions, els temples i les vestimentes dels aborígens d’Amèrica.
És impossible saber de seguida quina és la clau d’aquest estil. Potser es tracta d'un minimalisme "primitiu": no hi ha detalls superflus a les pintures dels indis, els seus esbossos criden l'atenció per la seva brevetat i un poder convincent increïble. Sembla com si alguns déus descartessin petites coses, deixant intacta l’essència mateixa de les seves creacions: les idees intangibles de corbs, cérvols, llops i tortugues …
Línies rugoses i angulars combinades amb els colors més brillants: aquest és un altre signe de l'art indi, adoptat pels estilistes moderns. De vegades, aquestes creacions s’assemblen a alguna cosa entre una pintura rupestre i el ball d’aparellament d’un paó.
Nostàlgia de l’edat d’or
Però tot això encara no explica l'atractiu del patrimoni de l'Amèrica dels Estats Units per a l'art contemporani. Per obtenir una resposta, haurem d’anar més enllà.
La decepció més important i terrible de la humanitat antiga va ser la transició de la caça lliure i la recol·lecció de fruits a l'agricultura i la ramaderia. El món, basat en l’actitud envers la natura, com la d’una mare, s’ha esfondrat irrevocablement: per alimentar-se, la gent va haver de convertir la terra en vaca lletera, llaurant-la amb força i tallant sense pietat les tiges del blat.
L’home, fins ara lliure i inseparable del món que l’envoltava, es va convertir en el seu amo, però al mateix temps esclau. Una amarga lamentació per la pèrdua d’una relació de confiança amb la natura i Déu és el contingut de tots els mites i llegendes sobre l’època del Segle d’Or, sobre el paradís perdut, sobre el menjar del pecat i la caiguda de l’home.
Però els indis no van viure del tot aquesta catàstrofe, tan inevitable com separar-se de la infància. Quan els europeus van arribar a ells, els aborígens de mentalitat senzilla estaven molt més a prop de la naturalesa verge; encara podien i tenien dret a sentir-se com els seus estimats fills. I els europeus només havien d’envejar i destruir.
El món artístic de l’Amèrica índia és l’últim regal d’una cultura primitiva que ha desaparegut per sempre. Només el podem conservar amb cura. De la mateixa manera que els nostres descendents llunyans conservaran les darreres pintures i pel·lícules amb animals i arbres, quan finalment destruirem la natura del planeta i comencem a plorar pel món verd perdut. Al cap i a la fi, la història de la humanitat és una història de pèrdues inevitables i de posta de sol constant: sense això no hi hauria albors.
Però no us preocupeu; millor escoltar aquesta cançó.
Recomanat:
Significats ocults 9 quadres de fama mundial amb què s’enorgulleix el Museu d’Art Contemporani d’Amèrica
El Museu d’Art Modern, situat a Amèrica, encara es considera un dels més interessants i importants per visitar. Aquest és un lloc on es pot veure com es va crear la història de la pintura, com van aparèixer quadres nous, sovint escandalosos i provocatius. Avui us explicarem aproximadament deu de les obres d’art més famoses que s’exposen en aquest museu i que fins avui són admirades per gent de tot el món
Des del carro solar a Dinamarca fins al temple del sol a Egipte: 10 artefactes antics dedicats al culte al sol
El sol és la font de llum, energia i vida. Durant molts mil·lennis, ha estat objecte de culte a totes les civilitzacions antigues. I avui els arqueòlegs hi troben moltes proves: artefactes antics que poden obrir el vel del secret sobre els secrets dels antics
Espai, Sol, Terra. Viatjar al voltant de la llum del sol amb la NASA
De vegades, se sent: per què costa milers de milions de dòlars quan no es resolen tots els problemes a la Terra? Aquesta opinió també té dret a existir; però al cap i a la fi, penetrant a l’espai, una persona comprèn l’univers mateix, la grandesa i la bellesa del conjunt de mons, planetes i estrelles. Missatgers electrònics de la humanitat al buit interplanetari, enviats per la NASA (US National Aeronautics and Space Administration), fotografien el sistema solar dia i nit. Fotos del sol, espai obtingut pels satèl·lits
25 fotografies en color del segle XIX de la terra del sol naixent: geisha, samurai i els japonesos més corrents
L’artista britànic Felix Beato va arribar al Japó el 1863 i va passar més de 20 anys al país. Es va convertir en un pioner en la coloració de fotografies, i la seva obra és valuosa i única a causa de la raresa de les fotografies del Japó durant el període Edo, el moment de la instauració de la dictadura de Tokugawa i, al mateix temps, la "edat d'or" de Literatura japonesa. El resultat del seu treball va ser de 2 volums de fotografies "Tipus nacionals", que incloïen 100 obres de gènere i retrat, 98 panoràmiques de la ciutat i paisatges. A la nostra ressenya hi ha 25 fotos i
Exposició d'art d'art contemporani "Art i Londres"
Del 25 al 31 d'octubre de 2010, la galeria londinenca THE LENNOX GALLERY acollirà una exposició d'art contemporani "Art and London", organitzada per la galeria internacional Galeria Zero. Hi participaran més de deu artistes de diferents països: d’Espanya, Holanda, Suïssa, Alemanya, Geòrgia i Rússia