Vídeo: Tradicions japoneses i modernitat europea a l’obra d’Ayia Kato
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Aya Kato és una jove artista del Japó. Gràcies al seu talent i la seva il·limitada imaginació, crea quadres molt inusuals dissenyats per unir les persones i mostrar-los el camí cap a un nou món.
"Utilitzant el màxim de la meva imaginació, intento despertar les moltes ànimes que la gent ha amagat als racons més profunds del seu cor", diu Ayya Kato. També espera reunir la gent a través del seu treball. L’artista somia viure en un món on la gent recordaria i honraria la seva història i les seves arrels. Un món els habitants del qual sabrien què és l’autèntica esperança. I el més important, un món nascut de l’AMOR, en el qual totes les persones s’estimarien i s’entenguessin. Les pintures de l’artista són un petit pas que ella mateixa fa en el camí cap a aquest món i convida els espectadors a fer-ho.
Segons Kato, la bellesa de l'art japonès rau en dues coses: la seva profunditat i la bellesa dels seus contorns. L’artista afirma que s’inspira en llibres o línies de poesia i que les seves pintures són la continuació d’aquestes obres.
Les primeres obres de Kato són majoritàriament marrons a l’estil ukiyo-e (estil de belles arts japoneses) i representen imatges femenines amb molta imaginació. Amb el pas del temps, les il·lustracions de l'artista es tornen cada vegada més colorides, vibrants i complexes, complementades amb molts elements gràfics en forma de flors, arbres, onades i fulles. Ara Ayya Kato afirma que crea en el marc del seu propi estil, que ha rebut el nom de "Cheval noir" (traduït del francès - "Black Horse"). Ningú no fa una descripció exacta d’aquest estil, però aquí teniu un dels intents de Schemamag: "Modern + manga + disseny gràfic + ukiyo-e + barroc = art d'Ayya Kato".
Ayia Kato sovint treballa per encàrrec. Els seus impressionants dissenys expressius es poden trobar a samarretes, fundes de CD i a la part posterior de l’iPhone. L’artista va néixer el 1982 i actualment viu a la ciutat japonesa de Seto. Més informació sobre l'autor al lloc.
Recomanat:
Com la prohibició de l’incest va generar la civilització europea amb el seu individualisme
Un grup internacional d’erudits va decidir veure com funcionava el tabú de l’incest després de la consolidació de la societat de l’església cristiana a Europa. La seva conclusió és que sembla que la civilització moderna s'ha desenvolupat en gran part a causa de la prohibició del matrimoni entre parents. Tot i que, per descomptat, aquest no era l’únic factor, però l’efecte en els processos de la societat era fort
Com un passatger supervivent del Titanic va canviar la moda europea: la dissenyadora de moda oblidada Lucy Duff Gordon
Lucy Duff Gordon ha sobreviscut al col·lapse de totes les esperances, la vida familiar i el Titanic. Però va ser ella qui va avançar-se a la indústria de la moda durant gairebé mig segle, després d’haver presentat tot el que ara s’ha convertit en costum: desfilades de moda, llançament d’una marca de roba, perfums i accessoris, noms poètics per a noves col·leccions i fins i tot un prototip de sostenidor modern
La ironia de la modernitat o Mauro Peruccheti
L’obra del gran dissenyador Mauro Peruccheti és una barreja de minimalisme i art pop, a més de l’elegància i la ironia tan característiques de les sensuals naturalitats italianes. Les seves obres són tan encantadores, brillants i divertides, que sempre tenen una profunda connotació social
Història i modernitat: cicle fotogràfic dedicat al centenari de l’esclat de la Primera Guerra Mundial
Com que no fa por adonar-se, però, després d’haver creuat la línia del segle XXI, la humanitat es va tornar a trobar sota l’amenaça de la Tercera Guerra Mundial, sobre la qual els politòlegs no deixen de repetir mai. Potser la millor manera d’evitar l’enfrontament és recordar les conseqüències devastadores de qualsevol conflicte armat. A la vigília del 100è aniversari de l’esclat de la Primera Guerra Mundial, el fotògraf escocès Peter Macdiarmid va presentar una sèrie de collages fotogràfics que combinen marcs de la crònica militar i representen
Armadura cavalleresca del segle XVI com a obra d'art: l'obra d'un virtuós armer
Actualment, es poden veure armadures cavalleresques medievals a diversos museus del món, però la història pràcticament no ha portat els noms dels mestres del negoci de les armes fins als nostres dies. L'italià Filippo Negroli era un autèntic virtuós de la moneda. Va aconseguir convertir cascos, escuts i armadures en joies exquisides, que els cavallers ostentaven en ocasions especialment solemnes