Taula de continguts:
- Com va començar tot …
- Vasili Krotkov, post-cubo-futurista, que va reviure l'avantguarda cúbica domèstica
Vídeo: Allò que fascina les pintures cubo-futuristes de Vasili Krotkov
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Seguint coneixent el lector amb pintors russos contemporanis, no es poden obviar les obres d’un artista únic que, amb la seva obra, no només va reviure les millors tradicions de l’avantguarda russa de principis del segle XX, sinó que també va aportar la seva visió individual, tècniques i cal·ligrafia de l'autor a l'estil anomenat cubo-futurisme … Economista per educació, artista per cosmovisió Vasili Krotkov, amb una mentalitat analítica, calcula hàbilment en les seves pintures la trajectòria dels rajos de llum refractats, l’angle de la seva incidència i el nombre de cares de les imatges i objectes que ell representa.
El cubofuturisme és un dels estils d’art pictòric que va arribar a Rússia a principis del segle passat i que va tenir un desenvolupament increïblement ràpid al mateix temps, però també un declivi força ràpid. Tanmateix, aquest estil, que va ser extremadament popular fa cent anys, avui, després d’un llarg oblit, viu el seu renaixement. Ara, al seu nom, aquesta direcció ha adquirit el prefix "post" i s'anomena "post-cubo-futurisme".
Molts artistes contemporanis russos s’han implicat en la resurrecció d’aquesta tendència i, entre ells, voldria anomenar el pintor de Moscou novell Vasily Vyacheslavovich Krotkov. Tot i la seva venerable edat, es considera un aspirant a artista. I per esbrinar per què és un principiant: cal mirar les pàgines de la seva biografia.
Com va començar tot …
Vasily Krotkov va néixer el 1959 a Moscou. Des de ben petit era aficionat al dibuix i, mentre estudiava a una escola d’art, es va interessar seriosament per la pintura. Tanmateix, com passa sovint, els pares, quan va arribar el moment de triar una professió, van insistir que el seu fill anés a l’economia. I així va passar: el jove va entrar a la universitat de la capital, es va graduar amb èxit i va fer una bona carrera com a economista.
Tanmateix, l'educació artística rebuda en una escola especialitzada no va ser en va quan era adolescent: va donar els seus brots, encara que tard. I Vasily Krotkov va decidir inesperadament provar sort i, ja adult, va agafar els pinzells i va tornar a pintar. El postcub futurisme es va convertir precisament en l’estil que va portar el mestre al procés creatiu amb el cap i va revelar les seves enormes habilitats creatives. Tanmateix, és molt natural que aquesta sigui la direcció escollida per si mateixa per una persona amb mentalitat matemàtica, que pensa analíticament.
… I l’experiència de la pintura, adquirida en la seva joventut a l’escola d’art, va ajudar a crear un color harmoniós, la proporció de la gamma de colors i els seus tons. Atès que el futurisme a la pintura no és només una harmonia de figures i imatges compositives, sinó també un espectre de colors correctament seleccionats. Aquest enfocament va permetre a l'artista de Moscou crear l'originalitat i la singularitat de l'estil de l'autor.
Vasili Krotkov, post-cubo-futurista, que va reviure l'avantguarda cúbica domèstica
Havent arribat a l'art com a persona madura i amb èxit, Vasily Krotkov va trobar ràpidament el seu llenguatge artístic, prenent com a base l'estil del cubofuturisme.
El mateix pintor, parlant de per què va escollir aquesta direcció per si mateix, diu: Probablement, no es pot formular el seu pensament amb més precisió quan es parla d’aquest estil més interessant en la pintura.
I pel que sembla és per això que l’obra del postcubofuturista de Moscou, que sap mostrar i fer sentir a l’espectador la profunditat dels fonaments de l’univers, atrau i delecta l’espectador. I, a més, transmetre al públic a través de la seva obra allò que el propi artista veu amb el tercer ull, però els altres no ho veuen.
També cal assenyalar que amb el seu estil únic Vasily Vyacheslavovich Krotkov va cobrir gairebé tots els gèneres pictòrics. Podem veure els seus impressionants retrats, com si fossin fragments trencats, motius paisatgístics i deliciosos bodegons complexos en la composició, que consisteixen a primera vista en els objectes més senzills. I, de vegades, el pintor s’allunya completament de qualsevol gènere i escriu a l’estil de la fantasia, on dóna tota la seva llibertat a la seva imaginació. Per cert, aquest estil lliure s’adapta a la direcció que ha escollit d’una manera molt original.
I el que és característic, a diferència de les obres de molts artistes, capturant un moment en el mode "congelació de fotogrames", Krotkov crea magistralment un caos ordenat de moments disposats a canviar en qualsevol moment. Aquest moviment dinàmic, sobretot, crea clarobscurs sobre el llenç. Així, representant objectes en la quarta dimensió, és a dir, amb el temps, l’artista avantguardista utilitza hàbilment una font de llum, ja sigui que provingui del pla del quadre o de l’exterior. I els rajos del sol, que es refracten a través de les vores dels objectes, a més de reflectir-se i dispersar-se per tot el pla, donen un efecte impressionant del joc de la llum i l’ombra, que s’utilitza en major mesura en els gràfics.
Aquest fascinant efecte especial es potencia amb una tècnica única de cubo-futurisme: la descomposició dels volums en formes geomètriques, la seva deformació i la multiplicació de contorns. Això és el que dóna als objectes compositius una dinàmica sorprenent i els raigs refractats emfatitzen de manera més viva els límits entre la llum i la foscor als llenços de l'artista.
En resum, voldria assenyalar que els especialistes des d’un punt de vista professional assenyalen una altra característica especial de l’escriptura a mà d’un autor d’avantguarda modern. Vasily Vyacheslavovich Krotkov utilitza hàbilment una tècnica que fa que l’espectador se senti no només com un observador extern, sinó com si estigués situat profundament en la imatge.
I això es deu al fet que el mestre, disposant objectes, molt sovint s’inclina a no indicar el punt de vista principal, sinó que n’utilitza diversos. Per tant, les seves pintures de vegades són difícils de percebre. Tot i això, un efecte tan especial és força original i distingeix l’autor d’altres post-cubo-futuristes del nostre temps.
I si considerem l’obra de Vasili Krotkov des d’un punt de vista filosòfic, en ella es pot veure clarament el desig de l’autor d’expandir l’Univers en un pla i una cara, mentre s’intenta trobar nous significats en coses conegudes, per obtenir més informació sobre el medi ambient del que és evident a primera vista. En altres paraules, intenta arribar al fons de l’essència i transmetre-la a l’espectador.
Podeu conèixer la feina de l’artista que va crear el seu propi estil corporatiu únic a la pintura a la ressenya Retrats a l’estil de la pintura antiga d’icones russes, creats pel modern mestre del pinzell Andrei Remnev.
Recomanat:
Allò que el públic va associar amb les flors gegants de l'artista: les màgiques pintures femenines de Georgia O'Keeffe
"La mare del modernisme nord-americà" - com anomenaven Georgia O'Keeffe - un dels artistes més distintius i brillants de la història de la pintura mundial del segle passat. Es va interessar per la representació a gran escala de flors. Van ser aquestes obres les que li van portar una àmplia fama i es van convertir en objecte de recerca de científics psicoanalítics, que van veure inequívocament matisos eròtics i simbolisme fàl·lic en els seus llenços. Cal destacar que la mateixa artista va protestar durament contra aquesta avaluació i va argumentar que en ella
Les pintures cobren vida: habitants de l’aigua a les pintures realistes de Keng Lye
Keng Lye crea imatges increïblement realistes de criatures aquàtiques com el pop, la carpa i la gambeta. La seva obra és encara més sorprenent perquè l'artista només necessita pintura, resina transparent i sentit de la perspectiva per crear-les
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Una vida plena a les fosques: com les persones amb un bastó blanc fan allò que no tothom pot veure
Hi ha una gran varietat d’activitats adequades per a persones amb problemes de visió. Per exemple, poden convertir-se en grans músics, perquè l’absència d’un òrgan sensorial es compensa amb sensacions tàctils i auditives desenvolupades. Tanmateix, una persona sempre necessita més, i el món modern sovint crea oportunitats que ningú ni tan sols va pensar durant diverses dècades. Per tant, avui en dia els atletes amb discapacitat visual juguen a futbol i conquisten les pistes d’esquí i els fotògrafs i artistes creen
Pintures surrealistes sobre allò que només es veu en fantasies i somnis
El treball de l’artista i il·lustrador californià Greg Craola Simkins (Greg Craola Simkins) s’assembla a una consciència fora de control. La realitat que va crear és diferent de la que estem tan acostumats. Es tracta d’una mena d’enredada història surrealista, força esgarrifosa i intrigant, però al mateix temps hi ha una cosa suau i amable, que toca l’ànima, obrint la porta a l’espectador cap a una altra consciència i una altra dimensió, que consisteix en un misteriós fosc. parcel·les nascudes de pervertits