Taula de continguts:
- Una taronja de rellotge, 1971
- El padrí, 1972
- La bogeria (frenesí), 1972
- Barri Xinès, 1974
- One Survol Over the Cuckoo's Nest, 1975
- Mandíbules, 1975
- "Taxista", 1976
- Star Wars: Episodi 4 - Una nova esperança 1977
- Annie Hall, 1977
- Alien, 1979
Vídeo: 10 millors pel·lícules estrangeres dels anys 70 que encara val la pena veure avui
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Als anys setanta, van aparèixer pel·lícules realment fantàstiques que van passar a la història del cinema mundial. Es van llançar articles nous a les pantalles amb una envejable regularitat i la taquilla va superar fins i tot les expectatives més salvatges. Les històries de la Guerra de les Galàxies es van intercalar amb imatges sobre les guerres de la màfia, el públic es va congelar horroritzat, mirant els monstres revifadors i admirava els sorprenents i nous efectes especials. Aquesta va ser l’època de les primeres superproduccions i de les millors obres dels clàssics del cinema.
Una taronja de rellotge, 1971
La pintura de Stanley Kubrick no va ser inicialment del tot inequívoca, perquè l’autor de la novel·la homònima, Anthony Burgess, es va oposar categòricament al canvi del final, que va distorsionar tot el significat de l’obra. Malgrat tot, el director va decidir mantenir viva l'adolescent que va atacar la gent i li va donar l'oportunitat de curar-se. No obstant això, va ser gràcies a Stanley Kubrick que la novel·la cautelar A Clockwork Orange es va convertir en un autèntic best-seller.
El padrí, 1972
La pel·lícula de Francis Coppola no ha perdut la seva rellevància avui. Més tard, es va retreure al director que popularitzés el fals romanç mafiós. Tot i això, tant la primera pel·lícula com les dues posteriors segueixen encapçalant la llista de les millors pel·lícules de la història del cinema actual. L’habilitat del director i la fascinant interpretació d’actors amb talent van convertir The Godfather en un autèntic èxit.
La bogeria (frenesí), 1972
Els espectadors segueixen discutint si la penúltima creació de Hitchcock és digna del seu creador o si és inferior a les seves millors pintures de la primera meitat del segle XX. Però l'habilitat del director no s'ha debilitat en absolut. Acaba de fer una pel·lícula no sobre un maniàtic, sinó sobre el poder de la bogeria. Hitchcock manté la tensió gairebé fins a l’últim fotograma i l’espectador, que sap la veritat des del primer fotograma, encara no pot arrencar-se de la pantalla ni un minut.
Barri Xinès, 1974
La pel·lícula de Roman Polanski es distingeix per un fort guió, reflexió i elaboració dels detalls més insignificants, aparentment. Malgrat les valoracions bastant ambigües de l’audiència, que es va quedar completament encantada amb la imatge o va acusar el director d’estar massa allargada, "Chinatown" va tenir lloc fermament a les vint millors pel·lícules de tots els temps, i el seu nom es va convertir en un símbol de la impossibilitat de trobar la veritat en una sèrie d'esdeveniments confusos …
One Survol Over the Cuckoo's Nest, 1975
La pintura animada i realista de Milos Forman es distingeix pel significat més profund, la coherència i el drama increïble. L’acció que té lloc en un hospital psiquiàtric és, sens dubte, simbòlica, i els personatges i herois dibuixats són típics de la societat. La pel·lícula "One Flew Over the Cuckoo's Nest" no ha perdut la seva rellevància durant la cinquena dècada, i tothom que l'ha vist almenys una vegada no pot deixar d'admetre que és una autèntica obra mestra.
Mandíbules, 1975
Segurament, només un geni del cinema com Steven Spielberg pot adoptar una trama bastant simple i convertir-la en la primera superproducció del món, que els espectadors de tot el món veuran amb el cor enfonsat de terror. Tot és perfecte: unes vistes impressionants d’una encantadora ciutat turística, un tauró increïblement terrorífic que tanca les mandíbules sobre el cos d’una altra víctima, música inquietant i, per descomptat, una interpretació absolutament increïble.
"Taxista", 1976
La pintura de Martin Scorsese està literalment impregnada d’una atmosfera de solitud desesperada i desesperada i intenta canviar almenys alguna cosa en aquesta ciutat, on a la nit tots els vicis que existeixen al món semblen sortir de la foscor. Després de veure la imatge, queda un regust intens, fins i tot depriment, i l’espectador continua empatitzant i simpatitzant amb els herois durant molt de temps. I penseu una i altra vegada no només en els seus destins, sinó també en les seves pròpies vides.
Star Wars: Episodi 4 - Una nova esperança 1977
El quart episodi de "Star Wars" de George Lucas encara no tenia el seu número de sèrie en el moment del llançament, i els seus efectes especials eren tan impressionants que altres directors van tornar a revisitar la pel·lícula moltes vegades, intentant comprendre el secret de l'espectacularitat d'aquesta episodi. Avui en dia, els gràfics per ordinador ajuden els cineastes i, en aquell moment, pràcticament tot es feia a mà. El quart episodi de Star Wars va donar inici a una nova era de ficció al cinema.
Annie Hall, 1977
La pintura de Woody Allen és amable, divertida i alhora emotiva. Es tracta de sentiments reals i sentiments sincers, del propi director i de la seva actitud davant la vida, l’amor i el cinema. Una tragèdia condimentada amb humor que amaga la por i ajuda a trobar una sortida al carreró sense sortida.
Alien, 1979
Ridley Scott ha aconseguit crear una pel·lícula que no ha quedat obsoleta des de fa més de quatre dècades. La fantasia clàssica amb un biaix de terror sembla força moderna encara avui. Una trama dinàmica, un paisatge d’alta qualitat, una interpretació sorprenent i un ambient indescriptible van fer que la imatge fos única i interessant. La primera pel·lícula de la franquícia és, sens dubte, la més impressionant.
Durant els darrers anys, centenars de pel·lícules han estat nominades als premis Oscar. Alguns d'ells van guanyar un o dos, mentre que d'altres van aconseguir "emportar-se" més de tres amb ells. Però fins ara, només una cinquantena de pel·lícules han rebut cinc o més scscars. Moltes d’elles continuen sent considerades algunes de les millors pel·lícules de tots els temps.
Recomanat:
15 pel·lícules estrangeres que més agradaven als espectadors russos que les estrangeres
De vegades passa que les pel·lícules estrangeres reben una acollida molt més càlida a Rússia que a la seva terra natal. Això, per descomptat, no vol dir que no s’hi observin en absolut, però se’ls considera molt pitjor. No és estrany que la nostra pel·lícula es consideri una pel·lícula de culte, però en llocs nadius la puntuació és inferior a la mitjana. A Rússia, la qualificació es determina principalment mitjançant una avaluació de "Kinopoisk" i, a l'estranger, es guia per "IMDb". Es creu que una bona nota comença en set punts, i qualsevol cosa inferior ja és una "C". Així que n
No només "T-34": pel·lícules soviètiques sobre tancs i la Gran Guerra Patriòtica, que definitivament val la pena veure
Entre l’enorme nombre de pel·lícules militars, les pel·lícules sobre petroliers ocupen un lloc especial. Potser perquè van ser aquests nois galants els primers a llançar-se cap a les ciutats, alliberant-les, i van ser la infanteria qui esperava els petrolers quan necessitaven suport a la batalla. En aquesta ressenya, pel·lícules sobre tancs i sobre petroliers, filmades durant l'era soviètica. Llavors encara no hi havia efectes especials sorprenents que avui atrauen els espectadors, però hi havia alguna cosa diferent en aquestes pel·lícules, molt més important, la nitidesa i la veritat històrica
Les 10 millors pel·lícules mudes de Silent Era que encara avui captiven
Aquestes pel·lícules, malgrat que han passat gairebé cent anys des de la seva creació, avui no perden el seu atractiu. La classificació de les 100 millors pel·lícules de l’era del cinema mut, compilada amb la participació directa dels espectadors al lloc especialitzat Silent Era, inclou històries romàntiques i pel·lícules de terror, pel·lícules històriques i melodrames. A la ressenya d’avui, us convidem a conèixer els deu millors films muts
10 de les pel·lícules de terror mudes més antigues que es van rodar a principis del segle XX i encara les podeu veure avui en dia
El terme "terror" (pel·lícula de terror) no va aparèixer fins a la dècada de 1930, però els elements del gènere es remunten a les pel·lícules mudes del segle XIX. Les anomenades "pel·lícules de trucs" van utilitzar llavors mètodes experimentals per demostrar efectes especials, i també es trobaven sovint personatges místics (fantasmes, bruixes i vampirs). Moltes d'aquestes primeres pel·lícules es van perdre irrecuperablement, ja sigui a causa de cintes danyades o simplement perdudes al llarg dels anys. Tanmateix, algunes de les marques
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició