Les 10 millors pel·lícules mudes de Silent Era que encara avui captiven

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Aquestes pel·lícules, malgrat que han passat gairebé cent anys des de la seva creació, avui no perden el seu atractiu. La classificació de les 100 millors pel·lícules de l’era del cinema mut, compilada amb la participació directa dels espectadors al lloc especialitzat Silent Era, inclou històries romàntiques i pel·lícules de terror, pel·lícules històriques i melodrames. A la ressenya d’avui, us convidem a conèixer els deu millors films muts.

"Locomotora de vapor General", EUA, 1926

La pel·lícula de Clyde Brookman i Buster Keaton tracta sobre els esdeveniments de la Guerra Civil del Nord i del Sud, però el focus de la trama no és la lluita. La base és un cas real relacionat amb el segrest d’una locomotora de vapor, descrit per un dels participants a la guerra. Aquesta imatge realment brillant conté diversos gèneres alhora: comèdia i western, drama i aventures. De fet, "Locomotora de vapor general" és una història de coratge de l'home comú. A la pel·lícula es pot veure la magnífica interpretació dels millors actors de l'època del "gran mut": Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley i altres.

Metròpolis, Alemanya, 1927

La pintura de Fritz Lang va resultar ser la més cara de la història del cinema mut alemany i gairebé va provocar la fallida de l’estudi, sense recuperar tots els seus costos. Encara avui, els efectes especials i els trucs que s’utilitzen a la pel·lícula són impressionants i la crítica subratlla la importància de la imatge per a l’evolució i la història del cinema. Val a dir que Metròpolis parla de l’eterna lluita entre el bé i el mal. Un dels coneixedors d'aquesta pel·lícula va ser Adolf Hitler.

Sunrise, EUA, 1927

El melodrama de Friedrich Wilhelm Murnau amb George O'Brien i Janet Gaynor pot fondre fins i tot el cor més dur. Una història d’amor sense complicacions es mostra de manera que l’espectador sembla viure-la amb els herois, plorar i riure, simpatitzar i ressentir-se, i també provar la situació en general i els seus participants en particular. Fer una pel·lícula tan emotiva sense una sola paraula és la màxima habilitat del director i dels actors.

City Lights, EUA, 1931

La comèdia de Charlie Chaplin, on ell mateix actua com a actor, director, guionista i productor, és impressionant, en primer lloc, per l’escala del talent del creador del quadre. Probablement, només el gran Chaplin podria fer que la comèdia fos tan commovedora i el final fos increïble amb una sinceritat i amabilitat increïbles. Tot està tan acuradament dibuixat a la imatge, fins i tot amb els més petits detalls i personatges, que l’espectador només pot submergir-se en aquesta imatge i sentir-ne part.

"Nosferatu, simfonia de l'horror", Alemanya, 1922

La pel·lícula de terror mut de Friedrich Wilhelm Murnau encara impressiona avui amb l’atmosfera indescriptible de la famosa història de Bram Stoker sobre el vampir transilvani. La companyia Prana Film, que no va aconseguir els drets per filmar l’obra, es va veure obligada a canviar el nom dels personatges i els llocs, però la vídua de l’escriptor va acusar els cineastes d’infracció dels drets d’autor i va exigir la destrucció de totes les còpies de la pel·lícula que hi havia disponible en aquell moment. Però algunes còpies de la cinta encara van sobreviure i la imatge va arribar a l’espectador modern.

"Gold Rush", EUA, 1925

Una altra pel·lícula de Charlie Chaplin, on el gran actor va fer el paper principal i va actuar com a director, productor i guionista. I de nou, Chaplin va aconseguir combinar diversos gèneres en la seva obra mestra alhora: aventures, comèdia, drama i cinema filosòfic. L'enginyós creador de la cinta la va tornar a connectar 27 vegades abans de quedar satisfet amb el resultat. Va tornar a demostrar a tot el món i a si mateix: res és impossible per a una persona.

"La passió de Joan d'Arc", França, 1928

Una pel·lícula del director danès Karl Theodor Dreyer va condensar la història del judici de Joan d'Arc, que va durar un any sencer, a un dia. El director va aconseguir mostrar no només el drama dels esdeveniments, sinó també transmetre a l’espectador el concepte de veritable patriotisme no devaluat, el triomf de l’ànima i la fortalesa. Al marc, la major part del temps de pantalla, es pot observar un primer pla de la cara de Jeanne d'Arc, sense perdre ni una sola emoció. Maria Falconetti va jugar de tal manera que, com a resultat, després de finalitzar el rodatge, va ser hospitalitzada per un atac de nervis.

"El gabinet del doctor Caligari", Alemanya, 1920

La imatge de Robert Vine es diu amb raó la primera pel·lícula de terror de ple dret. Han passat cent anys des del seu llançament, però el "gabinet del doctor Caligari" encara fascina amb la seva atmosfera d'horror. En aquesta cinta, la trama és impressionant, segons la qual tres joves es converteixen en víctimes d’un experiment realment monstruós i, a més, deixa una sensació inesborrable per al joc d’actors absolutament impressionant combinat amb un espai trencat i pintat de colors inquietants.

"Cuirassat Potemkin", URSS, 1925

Sergei Eisenstein va aconseguir rodar una pel·lícula realment de referència, en la qual es combinen el simbolisme i l'abstracció del guió, s'utilitzen mètodes innovadors d'edició i la idea d'unitat recorre tota la cinta. Per apreciar la pel·lícula pel seu veritable valor, l’heu de mirar. Amb cura, de principi a fi. No és estrany que entrés a les deu millors pel·lícules de tots els temps i de tots els pobles i se l’anomena una autèntica obra mestra de l’art cinematogràfic.

"Greed", EUA, 1924

Aquesta pel·lícula d’Erich von Stroheim té una durada de quatre hores completes i, en la versió original, va durar el doble. Avui en dia, alguns dels fotogrames perduts s’han substituït per insercions de fotografies, però el geni de la imatge es pot apreciar pels episodis supervivents. La pel·lícula va resultar tan franca i forta que simplement és impossible passar-hi. Segueix sent rellevant avui en dia, perquè mostra amb tota la seva imparcialitat l’avarícia humana, capaç d’encadenar l’ànima d’una persona en els seus lligams.

Avui, l’era del cinema mut sembla ingènua i francament encantadora. Els vilans es van torçar famosament la punta dels bigotis, les senyores sempre tenien problemes, però en l'últim moment van ser salvats per un guapo heroi. Fins i tot els rodamons semblaven peculiars i romàntics. Però entre bastidors, la florent indústria del cinema era decadent i, de vegades, era massa lliure.