5 obres mestres excepcionals que no us podeu perdre al Louvre

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Durant molt de temps, el Louvre va estar lluny de servir de museu, però va ser una respectable residència reial, que només el 1793 va adquirir la importància i la visió que estem acostumats a veure avui. El museu va ser creat per exposar totes les obres mestres incloses a la llista d'objectes d'art de l'època de la Revolució Francesa. En el moment de la seva obertura, el museu exhibia unes cinc-centes mostres. Avui, la seva col·lecció ha crescut significativament i no és gens sorprenent que el Louvre sigui considerat el museu més gran del món. Per tant, donem un cop d’ull a algunes de les obres més destacades que tenen l’honor d’exposar en aquest mític lloc.

1. Dones sabines

L’autor d’aquest quadre va ser l’artista francès Jacques-Louis David, que treballava en el gènere neoclàssic i era considerat el millor creador del seu estil. Aquesta obra es va crear el 1799 i va revelar un dels temes més populars de l'època. L’artista va decidir transmetre al llenç un dels mites més populars de Roma. Per tant, parlem de les dones sabines i de la tragèdia que els va passar. Segons el mite, després de la fundació de la gran i antiga Roma, els seus habitants masculins van anar a la recerca de dones que pretenien fer de les seves dones, creant així famílies tan cobejades. No obstant això, no van arribar a un acord amb els sabins, residents als assentaments propers. Això els va impulsar a segrestar aviat noies joves i belles, cosa que, de fet, es mostra a la imatge. Una escena similar va ser sovint descrita pels artistes al voltant del segle XV. Al mateix llenç, Jacques-Louis mostra com intervé una dona sabina en el transcurs de la batalla per reconciliar les dues parts en guerra. Una dama anomenada Gersilia, que era l'esposa de Ròmul i la filla de Tito Tatius, es troba al centre de la tela amb els seus propis fills entre pare i marit. El tema d'aquesta imatge era molt important per a aquella època, ja que un acte tan de les dones sabines demostrava que l'amor és molt més important que els conflictes, que es van fer habituals durant la Revolució Francesa.

2. Un esclau moribund

Al Louvre, a més de pintures, també es poden trobar escultures. I els representants més famosos d’aquesta forma d’art són les creacions de Miquel Àngel. Així, el museu presenta dues de les seves obres sobre el tema de l'esclavitud, a saber: "Moribund" i "Esclau rebel". Aquestes obres es van crear cap al 1513 per decorar la futura tomba del papa Juli II. No obstant això, durant la seva prolongada debilitat i malaltia, que va superar l'autor el 1544-1546, va estar a la casa d'un dels florentins, a saber, Roberto Strozzi. Per tant, no és gens sorprenent que aquestes dues estàtues li fossin traslladades, com a agraïment per l’ajut i la cura que es van proporcionar. Després que Roberto fos expulsat d'Itàlia, es va traslladar amb la seva família a França, on aquestes dues obres mestres van emigrar amb ell. El 1793, passen a formar part de la Col·lecció Nacional Francesa, que consistia en les millors obres d’art de tot el món. Els historiadors moderns i els historiadors de l'art creuen que l'escultura d'un esclau moribund simbolitza el moment de la mort, és a dir, el mateix moment en què el cos perd la seva força i només queda una closca sense vida. Tot i això, hi ha altres opinions que es contradiuen.

3. Gran Odalisc

Jean-Auguste-Dominique Ingres és un creador destacat del segle XIX que es va fer famós en el gènere de la pintura retratista. El terme francès "odalisque" té una història d'origen força complicada. Es creu que deriva de la paraula turca "odalık", que significava una neteja o una minyona. En la interpretació moderna, el terme s'utilitza per referir-se a una esclava i a una sacerdotessa de l'amor, respectivament. Aquest quadre no va ser encarregat per ningú més que la germana del mateix Napoleó, Caroline Bonaparte-Murat, que governava a Nàpols. Pel que sembla, l'artista es va inspirar en el famós Ticià i en la seva creació "Venus d'Urbino". Tanmateix, a diferència d’aquesta obra mestra, segons la investigació, la pintura de Jean-Auguste té diversos errors. Per exemple, no té precisió anatòmica i les seves proporcions estan lluny de les proporcions humanes reals. Per tant, un odalisco té una columna vertebral corbada i una línia pèlvica, i un dels seus braços és sensiblement més curt que l’altre. Va ser a causa de la manca de precisió en l’anatomia que la pintura va ser objecte d’una crítica insana. Tanmateix, avui s’elogia només per això, creient que aquestes "imprecisions" tenen un significat propi, simbòlic i ocult. Per exemple, molts historiadors de l'art creuen que aquestes formes de l'os pèlvic, que eren molt més llargues que les reals, assenyalen que les odalisques existien principalment exclusivament per satisfer les necessitats sexuals dels sultans.

4. Mort de Sardanapalus

L’autor d’aquest quadre és Eugene Delacroix, el nom del qual va ser molt significatiu a l’alçada del segle XIX. Va treballar en el gènere romàntic i també va ser considerat un dels autors més destacats de la seva època. Si creieu que l’escriptor grec Ctesias, Sardanapalus és una persona real que va ser considerada l’última persona governant d’Assíria. No obstant això, els historiadors moderns argumenten que això només és ficció, i Sardanapalus mai no va estar mai al tron assiri. Tanmateix, això no va impedir que Eugeni representés de manera romàntica el moment de la seva mort, quan el rei, sent increïblement segur de si mateix i dominador, finalment mor durant una orgia. Aquest quadre és el més famós dels decorats amb un tema similar i pinta Sardanapalus com un observador extern que contempla tranquil·lament com les seves possessions es destrueixen lentament i es converteixen en pols. El llenç també representa dones, algú nu i, al contrari, amb roba que es resisteixen als homes. Entre altres coses, la imatge era coneguda pel seu estil d’escriptura: colors vius i traços amplis, i també presentava una mena de desafiament al neoclassicisme d’aquella època.

5. Victòria alada de Samotràcia

Aquesta estàtua hel·lenística és, de fet, el segell distintiu del Louvre i també es considera en molts sentits l’escultura més famosa del món. Malauradament, la informació sobre el seu autor no ha arribat fins als nostres dies, però se sap que representa la deessa de la victòria: Nika. Samotràcia és una illa situada al nord del mar Egeu. Aquesta escultura anteriorment estava situada al santuari dels grans déus d’aquesta illa, ja que estava inclosa en tot un complex d’estàtues del temple. L’obra en si es presenta en forma de dona amb roba volant, que baixa del cel a una multitud triomfal. Per desgràcia, molts dels seus detalls, inclosos el cap i els braços, s’han perdut en el temps. Els científics creuen que la mà dreta de la deessa va ser elevada a la boca, simbolitzant així un crit de victòria. També es desconeix a quin esdeveniment es va programar la creació d’aquesta obra mestra. Els erudits estan dividits entre la batalla de Salamina (306 aC) i la batalla d’Actium (31 aC). Tingueu en compte també que el crític d'art H. Janson va qualificar aquesta escultura d'una obra mestra destacada de l'hel·lenisme.

Llegiu també sobre el que fins avui és admirable.