12 pel·lícules de terror que es van convertir en clàssics del gènere, però que encara avui tenen por

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Totes les pel·lícules mereixen l’atenció de l’espectador i les pel·lícules de terror no s’han deixat de banda. No obstant això, a l’època moderna és difícil trobar pintures d’aquest tipus que realment ens espantin amb la seva història, trama o almenys efectes visuals. Per fer-ho, hem recopilat una llista de quadres antics (i no tant) que realment inspiren una sensació de profund horror.

1. Altres (2001) - escena del vestit

Els coneixedors de les pel·lícules de fantasmes diran que Els Altres tenien tot el necessari per a una pel·lícula clàssica: una mansió gòtica i sombria amb una història de morts prematures, una noia en dificultats, una abundància de boira i un cementiri ubicat convenientment a la finca.. El veritable misteri és que aquesta pel·lícula destaca tant dels altres i té un cert avantatge sobre ells. Potser la qüestió està en enigmes que han estat inquietants des del principi, o en la història de les creences paganes sobre la mort i el més enllà. Amb un guió interessant i una gran interpretació, l'emoció d'aquesta pel·lícula només va millorar, arribant en algun moment al seu punt àlgid. I, per descomptat, el més fosc i aterrador d’ells va ser l’escena del vestit de núvia, que va assegurar permanentment aquesta cinta a la llista de les més aterridores i interessants.

2. Eraser Head (1977): literalment cada segon

Potser aquesta és l’única imatge de la part superior que no inclou cap escena específica, sinó tota la cinta en conjunt. I aquesta és exactament la pel·lícula que no voleu veure per segona vegada. Escrit i dirigit per David Lynch, va crear una trama bastant estranya i uns personatges curiosos: un noi que té veïns molt estranys, una noia desconeguda perseguida per un dimoni, la mare d’aquesta noia, un estrany enigma que val la pena resoldre, un nadó terriblement mutat amb necessitats i habilitats estranyes, i el més estrany de tots és el radiador de l’apartament. Gairebé cada segon d'aquesta pel·lícula està saturat d'imatges surrealistes de naturalesa molt desagradable. Fins i tot els diàlegs són surrealistes, i la música i els efectes sonors creen una sensació de desorientació. En general, aquesta pel·lícula representa un dels pitjors malsons que definitivament no voleu somiar.

3. White noise (2004): imatges a la pantalla del televisor

Molts espectadors van apreciar el missatge de la pel·lícula White Noise, que afirmava que investigar determinats fenòmens paranormals, per molt emocionants i interessants que semblin, requereix mesures especials de cura i protecció per protegir-se de la seva influència física i psicològica. Quan el personatge principal de la pel·lícula, Jonathan Rivers (Michael Keaton), amb les millors intencions comença a investigar el fenomen del "soroll blanc", ho fa sense utilitzar remeis psicològics provats en el temps. De fet, a Jonathan difícilment se li pot dir investigador científic, perquè en algun moment està tan interessat en estudiar aquest fenomen que es converteix literalment en un addicte a les drogues. Al final, es troba embolicat en un crim secret i s’adona de tot el pla malèfic massa tard, adonant-se que s’ha enfrontat a forces malvades que experimenten un plaer real en enganyar als mortals comuns i ficar-se als seus caps. Inicialment, aquestes "forces" es disfressen de rostres de persones mortes des de fa molt de temps. Però a mesura que avança la trama, es tornen més atrevits i enfadats i, tot i que els personatges de la pel·lícula no sempre s’adonen que hi són, deixen pistes molt evidents. El més atractiu i aterrador són les anomenades "cintes" que es reprodueixen a la televisió quan els personatges estan fora de l'habitació. Una por inesperada, altament provocativa i convincent.

4. Prince of Darkness (1987): veu espantosa en un somni

Filmada i escrita pel guionista i director John Carpenter sobre la glòria de Halloween, aquesta pel·lícula ha estat molt esperada en el gènere de terror. No obstant això, el seu pressupost va resultar ser un rècord mínim, els efectes cruents de vegades eren molt ridículs i divertits, i la seva argumentació sovint desconcertava l’espectador, cosa que els obligava a pensar que aquesta pel·lícula no tracta realment de l’Anticrist, sinó dels zombis clàssics.. No obstant això, la pel·lícula encara tenia visuals força bones, artistes amb talent com Donald Pleasens, el subestimat Jamison Parker i la sorprenent Alice Cooper. Més important encara, la pel·lícula tenia un efecte de so força original i intimidatori: una veu en un somni. El que més va espantar al públic no va ser ni els efectes ni la constatació del fet que era aquesta veu realment, sinó on i quan va aparèixer, cosa que va obligar algunes persones a perdre el son literalment durant llargs dies.

5. Sentinel (1977) - aparició de la Legió dels condemnats

The Guardian va ser una adaptació d’un dels horrors més violents i inquietants del seu temps. Tanmateix, com sol passar, en comparació amb el llibre, semblava literalment més pàl·lid. Excepte una escena que va sorprendre a molts, és a dir, l’aparició de la Legió dels Damnats. És difícil dir què exactament en aquesta escena evoca una escalofriant sensació d’horror, ja que avui en dia aquestes observacions probablement seran políticament incorrectes. Tanmateix, aquells que la han vist almenys una vegada saben que aquesta escena es va perforar literalment amb una viva sensació d'horror. En particular, va impressionar fins i tot aquells que van llegir la novel·la de Geoffrey Konwitz "The Guardian", i que després van quedar molt impressionats.

6. The Shining (1980): reunió de Danny amb els bessons

Sempre que es tracta de l’adaptació del llibre "The Shining", val la pena considerar l’adaptació cinematogràfica de Stanley Kubrick i no l’anomenada mini-sèrie, que va ser directament comissariada pel mateix Stephen King. Deixant de banda la visió artística i creativa de Stephen, que considera The Shining una de les millors novel·les que ha escrit mai, val la pena admetre que la minisèrie va resultar ser un fracàs ensordidor. Va ser en alguns llocs una història sentimental i ofensiva sobre la família i l’amor amb el tema de l’expiació pels pecats, que literalment va sufocar els motius principals del llibre, que va ser el que més va atrapar. I, com sol passar, les adaptacions cinematogràfiques poques vegades poden transmetre l’aclaparadora sensació d’horror que experimenta en llegir les pàgines de la seva novel·la preferida, i King ho va demostrar amb l’ajut de la seva minisèrie. I molts espectadors mai no podran entendre per què va intentar acuradament blanquejar el guió inicialment cru, dur i sarcàstic escrit amb l’estil literari clàssic de King, que el va fer famós pel bé d’un conte avorrit, avorrit i literalment “no”. de moral. Però, tot i que l'adaptació de Kubrick va suposar una enorme decepció per a King, els fans van quedar finalment feliços. Només per una raó: la pel·lícula és molt maleïda. I un dels moments més aterridors, segons molts espectadors, va ser l’escena on Danny es troba per primera vegada amb els bessons. Per descomptat, semblaven bastant agradables i normals. Literalment, dos o tres segons, fins que Danny es va adonar que no són gens boniques que volen semblar. Estaven plens de surrealisme, una mena d’innocència deformada i eren propietaris del seu passadís per complet, causant pell de gallina i calfreds a la pell.

7. El fantasma de la casa al turó (1963): colpejant les parets

Aquesta pel·lícula va ser la primera adaptació d’una de les novel·les de terror més cool escrites per Shirley Jackson i va arribar a la llista dels millors llibres del seu temps. Estrenat el 1963, va transmetre els fets del llibre amb força precisió, tot i que el director Robert Wise semblava incapaç de transmetre l’ambient i la profunditat d’horror que va crear l’autor de la novel·la. No obstant això, va aconseguir expulsar els espectadors de la pau i l’equilibri amb cops freqüents i inesperats a les parets. Des de llavors, molts directors han intentat imitar i fins i tot copiar aquesta tècnica en el futur, però tots han fracassat. Perquè aquesta història és un terror real, pur, que destrueix la psique humana fins i tot a la pantalla.

8. Foc al cel (1993): experiments extraterrestres sobre persones

Moltes pel·lícules han tractat prèviament sobre el tema dels segrestos d’estrangers, però cap d’elles ha tingut un èxit tan gran i no ha creat un horror tan persistent com aquest. Basat en esdeveniments de la vida real, "Fire in the Sky" va portar els espectadors a una cambra de tortura real, on la humanitat no volia dir res i era igual a zero, i la curiositat científica i mèdica dels extraterrestres serveix per a un interès cruel i descoratjat. Aquests moments són espantosos de veure i bastant difícils de sortir del cap, fins i tot quan els crèdits ja han aparegut a la pantalla, però aquesta pel·lícula era i continua sent un clàssic de terror que no s’hauria de veure sol.

9. Sixth Sense (1999): aparicions inesperades de fantasmes

Segons molts espectadors i fins i tot crítics, The Sixth Sense és una de les pel·lícules de terror més reeixides, aterridores i increïbles. Ubicacions originals, un guió tens, visuals impressionants i actuacions de primera classe, incloses moltes estrelles modernes, tot això el va convertir en la pel·lícula de terror número u a principis dels anys 2000. I, per descomptat, no us oblideu del final inesperat i completament imprevisible. Els components de terror que han estat presents al llarg de la pel·lícula també són dignes de crèdit. Molts espectadors es van veure obligats a esglaiar-se i a sortir de suor freda per signes inesperats a diversos llocs. De vegades sospitosament silenciosos, de vegades enfadats, causaven una sensació d'horror irracional i, per tant, no és d'estranyar que fins al dia d'avui aquesta pel·lícula sigui considerada la més fascinant i popular entre els seguidors de pel·lícules més terribles.

10. The Exorcist (1973) - Regan baixa les escales cap per avall

La primera adaptació cinematogràfica d'aquesta pel·lícula va ser en realitat més que una producció teatral, i només al cap d'un temps el món va veure la versió completa del director en què apareixia aquesta escena. I si abans parlàvem d’una escena en què Regan, amb un gir del cap, em feia voler sortir de l’habitació el més aviat possible i oblidar aquesta imatge, llavors a la versió del director podríem apreciar alguna cosa més terrible. És a dir, una escena en què una noia baixa les escales amb una postura no del tot correcta i real, que és avui molt utilitzada per molts directors de pel·lícules de terror. Tot l'horror rau no només en aquest pla del descens, sinó també en el fet que res no presagiava tal cosa. Va ser un dels moments més tranquils de la pel·lícula, ja que ens sintonitzàvem per veure la infeliç mare intentant esbrinar un moment de pau per a ella mateixa. Tanmateix, només ha de girar-se, ja que Regan baixa les escales al revés, tot semblant una mena de versió mutada i gens bona de Spider-Man, que va causar delit i horror al mateix temps entre tots els espectadors.

11. Moth Man (2002): veu al telèfon

Malgrat les frances imprecisions històriques, "Moth Man" és una de les pel·lícules de terror més aterridores que capturen una sensació d'allò desconegut, inspirada en fets reals. Té una sensació d’ansietat cada vegada més gran, perfecta per a la trama, a més d’un diàleg increïblement realista i una interpretació increïble. Especialment el públic va destacar el joc de Richard Gere, que, per regla general, està massa absorbit en si mateix, però en aquesta pel·lícula va jugar millor del que s'esperava d'ell. En qualsevol cas, aquesta pel·lícula era prou fascinant, arrossegant-se a l’abisme dels seus esdeveniments. El que realment va fer que aquesta pel·lícula fos realment aterridora és que tots els personatges d’aquí semblen ser persones serioses i sòlides, extremadament corrents, mentre que la història en si mateixa està completament embolicada en misteri … Fins i tot al final de la pel·lícula, els espectadors encara es preguntaven què passava realment a la pantalla. Totes les visions inquietants i misterioses revelacions provenien de forces sobrenaturals: àngels, dimonis, persones mortes o fins i tot alienígenes, o potser d’una persona o d’un únic grup d’individus fora de l’espai i del temps, que mai no podem entendre? La part més inquietant de la pel·lícula van ser les trucades i missatges de telèfon d’una persona mística: Indrida Coald. La veu no només era inquietant per escoltar-la, sinó que l’anàlisi científica associada a l’avaluació de la seva font només augmentava el misteri que l’envoltava i l’ansietat de l’espectador. Sens dubte, una pel·lícula de por per veure amb una companyia abans de Halloween.

12. The Shining (1980) - Freaks in the Room

Res no aclapara els espectadors més que un enfrontament inesperat amb forces amenaçadores i aterridores. A The Shining, arrelàvem ansiosament al pobre Wendy, que intentava protegir-se a ella mateixa i al seu fill del seu marit desconcertat. I, tot i que sabíem -o creiem que sabíem- els perills que es trobaven enmig de l’embassat hotel Overlook, ens va sorprendre quan Wendy va ensopegar amb una visió completament estranya. Eren fantasmes o dimonis? No podem estar completament segurs del que vam veure a la pantalla i de què va fer saltar exactament el nostre cor, però el fet que aquests personatges es sorprenguessin i semblés una troballa completament aleatòria va fer que la pell de gallina fos de pell. La combinació sobtada de por, horror i fàstic va sorprendre no només els ulls, sinó també la psique. És una escena realment profundament inquietant que es troba en una de les pel·lícules més aterridores i encantadores de la història.

Continuant amb el tema, llegiu també quins han aconseguit arrelar fins als nostres dies, convertint-se gairebé en una part integral del cinema.