Un matrimoni de la regió de Moscou pinta natures mortes a quatre mans

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La natura morta és un gènere relativament jove en les arts visuals. La seva història es remunta a gairebé sis segles enrere. És increïble i interessant perquè fa que la gent vegi bellesa i harmonia en les coses avorrides i quotidianes que ens envolten. I avui a la nostra galeria virtual hi ha quadres dedicats a aquest gènere, interpretats per artistes contemporanis de la regió de Moscou Konstantin Miroshnik i Natalia Kurguzova-Miroshnikque junts pinten natures mortes impressionants que criden l'atenció fins i tot d'un espectador molt exigent.

- va dir Konstantin Miroshnik en la inauguració d'una de les seves exposicions personals.

Podeu obtenir més informació sobre el tàndem de mestres de pintura russos ja coneguts al nostre article: Com a tàndem de dos pintors amb talent, va crear un idil·li familiar i pinta quadres encantadors a quatre mans.

Unes paraules de la història de la natura morta

Va succeir històricament que des de l’antiguitat la gent va dotar el món d’objectes creats per les seves pròpies mans de propietats humanes, com si intentessin espiritualitzar el material inanimat. A l’art europeu, això va servir com a manifestació d’un gènere especial en la pintura dedicat a la vida de les coses: la natura morta.

A la natura morta, al llarg dels segles, els artistes han après a representar no només coses normals o antigues, sinó també a reproduir sobre tela com ells, aquestes coses, viuen, parlen, es comuniquen entre ells i amb nosaltres, el públic. Ningú argumentarà que la comunicació amb una obra d’art de qualsevol gènere és, en primer lloc, un diàleg entre l’autor i l’espectador.

Al cap i a la fi, les pintures poden expressar amb color, línia, ritme i forma d’execució allò que està fora del control de la parla humana. La seva narració tàcita i visible parla no menys eloqüentment que les paraules dirigides a l’oïda.

Per cert, a l’Holanda medieval aquest gènere s’anomenava stilleven, que significava “vida tranquil·la”, però tots coneixem millor aquesta definició com a “natura morta” - “natura morta”.

Curiosament, els pintors van crear les seves primeres natures mortes, subordinant una composició gairebé inalterada, un conjunt d’objectes i significats “retratats”. Com a regla general, eren: pa, una copa de vi, fruita, peix. A més, tots els objectes que contenien tenien un caràcter simbòlic: el peix és un símbol de Jesucrist; ganivet: símbol de la víctima; llimona: símbol de la set que no s’apaga; uns quants fruits secs en una closca: una ànima lligada pel pecat; la poma va recordar la caiguda; vi o raïm: símbol de la sang; el pa és un símbol de la carn de Crist. La representació d’aquests objectes a les pintures era més aviat un recordatori de l’Últim Sopar, que dóna vida a la humanitat, un sermó sobre la salvació.

No obstant això, amb el pas del temps, els artistes van començar a omplir els seus espectacles de bodegons amb un ampli assortiment de béns terrenals creats tant per la natura com per les mans de les persones: estovalles de catifes, tasses de plata, fang, vidre i productes de fusta. El menjar senzill va ser substituït per una varietat de fauna marina i terrestre, escabetxos i fruits exòtics.

Per tant, magníficament llenços escrits i saturats d’abundància, ja han començat a parlar amb les seves imatges sobre la inutilitat de la vida humana, sobre l’amor pecaminós de la riquesa terrenal. Ja aquestes natures mortes van començar a recordar en silenci la festa de Belshazzar, que va conduir a un final mortal. També hi havia tal cosa en les obres dels artistes on la copa caia i el vi vessat (això s’interpretava com el món) guanya.

Bodegons de Konstantin Miroshnik i Natalia Kurguzova-Miroshnik

Però tornem als herois de la nostra ressenya d'avui i parlem una mica de les seves sorprenents obres que us fan gaudir literalment del que veieu. Com es va esmentar a la ressenya anterior, el tàndem crea les seves obres en dos estils: l’academicisme i l’impressionisme. Cadascun dels coautors escriu amb la seva pròpia lletra, cosa que dóna als llenços un entusiasme especial. Sent els millors estudiants d'Ilya Glazunov, Konstantin i Natalia, a l'alba de la seva joventut, es van trobar no només com a home i dona, sinó també com a coautors.

Fins i tot a l’Acadèmia es van adonar que miraven el món des d’un angle. I llavors es va adonar que no només podien viure l’un sense l’altre, sinó també crear.

Cal tenir en compte que per a Konstantin i Natalia, la natura morta no és només un desig de tocar les millors tradicions de l’art holandès, flamenc i rus d’aquest gènere. Els artistes han creat amb habilitat quelcom propi, únic pel seu so en termes de composició, color, lluminositat i significat semàntic.

Aquest gènere els ha estat molt proper. És aquí on Konstantin i Natalia semblen deixar passar tota la gamma de colors i la bellesa lluminosa del món objectiu, inspirats en l’home, la generositat i diversitat dels dons de la mare natura i de les creacions de mans humanes.

En crear les seves pròpies natures líriques, per dir-ho d’alguna manera, els mestres són molt escrupolosos en la seva solució compositiva. Agrupen diversos objectes sobre tela, a partir de colors i formes naturals, la textura dels estris, fruites i cortinatges. Sovint s’escull l’entorn com a fons, és a dir, el paisatge natural. Els mestres també utilitzen la gradació del clarobscur, els seus subtils tons pictòrics en un grau excel·lent. Tot llenç atmosfèric d'artistes està literalment saturat d'aire, en forma de lleu boira.

Els cònjuges, que treballen a quatre mans, aporten una altra característica important a les seves natures mortes: la vida de les coses de les seves obres sempre està relacionada amb la vida d’una persona. La presència invisible d’una persona és palpable en tot: en una poma pelada i en una pell de llimona tallada i en un got de vi bolcat accidentalment.

I, finalment, voldria dir que la fràgil vida de la naturalesa anomenada "inanimada", sobre els llenços dels herois de la nostra revisió, està completament saturada de poesia pictòrica, amor ansiós per la bellesa del món objectiu, com una part integral de la vida humana, així com l’extraordinària habilitat de dos artistes amb talent del nostre temps … Sembla que encara faran les delícies de fans i coneixedors del seu treball amb nous èxits i troballes.

Al vídeo podeu veure les millors obres de Konstantin i Natalia en diversos gèneres.

Continuant amb el tema dels artistes contemporanis que treballen en el gènere de la natura morta, llegiu la nostra ressenya dedicada a l'obra de Marina Zakharova: Un artista de l’interior rus pinta bodegons florals de bellesa divina