Vídeo: Dimensió addicional: esbossos de filferro de David Oliveira
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
A primera vista d’aquestes obres, sembla que algú només pintava un bolígraf, traça tinta en fotografies o practicava esbossos ràpids al seu quadern de dibuixos. Però, de fet, es tracta d’autèntiques escultures tridimensionals. L’artista portuguès David Oliveira doblega i torça el filferro fins que pren la forma d’una figura o objecte humà.
L’artista David Oliveira, de trenta-tres anys, va néixer a Lisboa, on va rebre estudis artístics superiors al Departament d’Escultura i després va defensar el treball de fi de màster, especialitzat en anatomia plàstica. Pel que sembla, Oliveira és un dels pocs afortunats per als quals l’elecció educativa s’ha convertit en un cent per cent d’èxit. Té una capacitat increïble de transformar un material tan inflexible i imperdonable com un fil metàl·lic rígid en ingravides, però plenes de figures d’expressió.
Segons l’escultor, els coneixements adquirits a la universitat li faciliten molt la feina: “Per“dibuixar”un objecte, he de conèixer i entendre com funciona. El coneixement de l’anatomia té un paper molt important aquí, perquè la pell humana s’estén i pren la forma del que hi ha a sota ". "L'estructura no canvia", afegeix l'escultor, "la dificultat de la tasca és trobar una correspondència entre l'objecte representat i el resultat del treball".
Curiosament, les figures translúcides i descarnades d’Oliveira no són només una tècnica de defamiliarizació que s’utilitza àmpliament a les arts visuals i la literatura, sinó més aviat un intent de mostrar la realitat circumdant tal com l’artista realment la percep. "Vivim en un món efímer, com un somni o un record", explica David, "les obres d'art han de tenir en compte la naturalesa de les coses".
Algunes de les seves obres suren literalment a l’aire, suspeses del sostre sobre fils invisibles. Els contorns neuronals confosos de vegades creen una mena d’efecte estèreo: sembla que l’escultura està a punt de començar a moure’s. L’art d’Oliveira es caracteritza per una exploració reflexiva de com interactuen la línia i l’espai. L’artista assigna un paper especial a aquest últim, perquè les seves escultures tridimensionals només indiquen el volum, pràcticament no l’omplen materialment. A més, l’abundància d’espai buit, per dir-ho d’alguna manera, implica que el visitant de l’exposició creï una imatge completa. David argumenta que "l'espectador juga un paper molt important en el procés, ja que per veure ha d'omplir els buits amb records personals, relacionant l'escultura amb la seva pròpia experiència vital".
Tot i que l’obra d’Oliveira és particularment artística i expressiva, no és el primer a crear escultures de filferro. Entre els artistes que treballen en el mateix gènere hi ha Chris Moss, David Zalben i Gavin Worth, ja coneguts pels lectors.
Recomanat:
Esbossos de colors de viatges a l'Orient Mitjà del segle XIX de l'artista nord-americà Frederick Bridgman
La capital francesa sempre ha atret bohemis creatius; ha estat un veritable refugi per a artistes, escriptors i gent romàntica. Per tant, gairebé totes les tendències, estils i tendències de l'art nou es van originar aquí. A la nostra publicació coneixereu les obres de Frederick Arthur Bridgman, un dels pintors més populars que van treballar en la direcció de l’orientalisme, que es va originar a França a principis del segle XIX i va dominar les galeries d’Europa fins al final
Com a hereva dels aristòcrates francesos, va defensar assetjada a Leningrad i va pintar esbossos sobre les terres verges: Irina Vitman
El destí de l’artista soviètica Irina Vitman està ple de contrastos. Infància passada al París bohemi i la defensa de Leningrad assetjada. Somnis de conquerir l’Àrtic, viatjar pel món i vint anys de vida feliç en una província profunda. I també: experiments artístics constants darrere de la pantalla del realisme socialista. Irina Vitman no es va rebel·lar, no va passar a la clandestinitat i no va crear una nova avantguarda soviètica, de la mateixa manera que no era una artista "realista socialista". Ella només vivia pintant
Instal·lacions i escultures de filferro de David Zalben
Fort i mal·leable, el filferro s’està convertint cada vegada més en un material creatiu per a la plasmació de les idees d’artistes i escultors, convertint-se en instal·lacions, pintures i escultures en mans hàbils. A les pàgines de Cultural Studies.Ru, ja hem escrit sobre siluetes de filferro de l'artista Gavin Worth, escultures de filferro de persones i animals de Tomohiro Inaba, imatges de parets de Larry Kagan, que juga amb filferro, llum i ombra, i molts altres similars. funciona. Avui pàg
La dotzena dimensió en microescultures d’Adalberto Abbate
Si creieu les llegendes, hi ha 11 dimensions al món, cadascuna de les quals viu la seva pròpia vida, d’acord amb les seves lleis, amb els seus propis goigs i dolors. L'artista italià Adalberto Abbate va descobrir una nova dotzena "micro-dimensió", creada per les seves pròpies mans. I va passar que els minúsculs habitants d’aquesta dimensió han de patir molt
La segona dimensió: imatges polifacètiques de la realitat que no existeix
Inspirant-se en l’entorn natural de Califòrnia i les antigues cases victorianes, combinant moltes peces dispars, l’artista Lacey Bryant crea quadres narratius surrealistes amb elements obsolets i sovint confusos. Utilitza motius repetitius per retratar el contrast entre moments com la connexió i l’aïllament, la decadència i el creixement, la vida i la mort, el bé i el mal