Com Kazimir Malevich va crear el "quadrat negre" i què hi té a veure el suprematisme

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Probablement molts han vist mil vegades la imatge del "Quadrat negre" de Kazimir Malevich. Aquesta és, amb diferència, una de les obres d’art més controvertides mai creades. Però, què significa aquesta imatge i què és el quadrat? Aprofundim en la filosofia que hi ha darrere d’un moviment artístic anomenat Suprematisme i fem una ullada al fascinant art creat pel seu geni principal.

1. Biografia

Kazimir va néixer el 1878 a prop de Kíev en una família polonesa. Malevich va passar a formar part del moviment conegut com l'avantguarda russa, en el qual van participar no només artistes, sinó també poetes, dissenyadors, arquitectes, escriptors i cineastes. Aquest moviment va definir les primeres dècades del segle XX a Rússia. Durant aquest temps, es van produir molts canvis polítics al país, inclosa la revolució d'octubre de 1917, històricament significativa.

Moviments artístics com el suprematisme, el futurisme rus i el constructivisme formaven part de les avantguardes russes. Juntament amb Kazimir, artistes com Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova i El Lissitzky eren coneguts com artistes d’avantguarda russos. Una de les obres més famoses de l'avantguarda russa és el monument a Vladimir Tatlin per a la Tercera Internacional.

Kazimir també va treballar com a professor a l'Escola Popular d'Art de Vitebsk, fundada per l'artista Marc Chagall. En col·laboració amb els seus estudiants de Vitebsk, Kazimir va crear un grup anomenat UNOVIS, l'objectiu del qual era desenvolupar noves teories artístiques promogudes a través de l'art del suprematisme. El grup va treballar junts uns tres anys i es va separar el 1922. Un dels seus seguidors a UNOVIS va ser el famós artista rus El Lissitzky, conegut per la seva sèrie Prouns.

2. Què és el suprematisme

Llavors, com va sorgir Casimir amb el suprematisme? En el seu moment, dissenyador, va arribar a la forma suprematista principal: el quadrat negre, mentre treballava en el vestuari i l’escenografia de l’òpera Victory over the Sun. Així, el seu treball en aquesta òpera va resultar ser molt important per al futur del suprematisme, perquè va ser en aquest moment quan l’artista va arribar amb figures geomètriques que havien de definir la seva pràctica artística.

El 1913, l'artista rus es va associar amb el compositor Mikhail Matyushin i els poetes Alexei Kruchenykh i Velimir Khlebnikov per treballar a l'òpera. Matyushin va treballar la música, Kruchenykh va escriure el llibret i Malevich va crear la identitat visual de l'òpera. Els vestits es van crear en un estil cubo-futurista. Aquest estil, com el seu nom indica, estava inspirat en el cubisme i el futurisme. Les formes geomètriques i els camps de colors vistos a les pintures de Casimir també eren presents en els seus vestits. L'escena va ser concebuda com una plaça, que havia de convertir-se en un motiu freqüent en la pràctica artística de l'artista. Posteriorment, l'artista va assenyalar que la seva escenografia per a l'òpera Victory over the Sun va ser la primera manifestació del suprematisme.

3. Filosofia del suprematisme

El suprematisme com a moviment està completament connectat amb el pensament i l'obra de Casimir. No hi ha suprematisme sense un artista rus. Per a ell, el suprematisme representava un nou realisme en la pintura, malgrat que no mostrava cap escena vista a la vida quotidiana. Per a l'artista, les formes geomètriques utilitzades en el suprematisme eren una nova realitat. No volien dir res més que ells mateixos. El llenguatge visual del suprematisme era abstracte, centrat només en formes i colors geomètrics simples.

En el seu Manifest, Malevich va escriure:. El suprematisme volia qüestionar l’art, el seu propòsit i la seva funció. L’art suprematista es considerava inútil, fins i tot el mateix Casimir va utilitzar aquest terme per descriure el seu art a l’assaig "Del cubisme i el futurisme al suprematisme: nou realisme pintoresc el 1916".

També considerava el suprematisme no només com una direcció artística, sinó també com una manera de pensar filosòfica. Per a ell, l'art es considerava inútil i no pretenia servir cap idea política o ideologia.

Casimir creia que un artista havia de ser lliure i independent per tal de crear una obra d’art real. A través del suprematisme, també volia explorar la idea d’espai en la pintura i com Malevich considerava que el suprematisme era espiritual, cosa que per a ell no era el final de l’art, sinó un nou començament.

Un altre terme important per entendre el seu art i el Suprematisme és la textura. Aquest terme va ser introduït per primera vegada per Vladimir Markov. Va definir la textura com un concepte general en el camp de l’escultura, l’arquitectura i en totes aquelles arts on hi ha una certa quantitat de soroll. Per a Malevich i els seus estudiants d’UNOVIS, la textura era una idea, un nou desenvolupament. L’artista rus també va escriure molt sobre aquest terme i va intentar donar-li una definició filosòfica.

4. Quadrat negre

La plaça negra de Malevich és probablement la seva obra suprematista més famosa. Llavors, què fa que Black Square sigui tan especial? En pintar un quadrat negre sobre tela, Casimir volia acabar amb la noció tradicional d’art com quelcom representatiu. Va mostrar una nova realitat que no era la que la gent podia veure a la natura o a la societat.

El quadrat negre no mostra cap narrativa. Va negar les conegudes convencions de pintura i va proposar alguna cosa nova. L'artista fins i tot va dir que el seu "Quadrat Negre" és una nova cara de l'art. De vegades utilitzava un petit quadrat negre com a signatura en altres quadres, un testimoni de la importància que tenia per a ell el Quadrat Negre original.

És molt interessant que Casimir datés aquest quadre el 1913, tot i que es va pintar el 1915. I per això: l’artista creia que l’obra hauria de datar-se en el moment en què la idea del quadre li va venir al cap. Com que Casimir creia que el famós "quadrat negre" va sorgir dels esbossos del decorat de l'òpera "La victòria sobre el sol", el va datar el 1913.

En una carta a Matyushin el 1915, Casimir va assenyalar la importància de la plaça per a ell en l’esbós de l’escenografia. Va escriure: “Aquest dibuix serà de gran importància en la pintura. El que es va fer inconscientment ara té resultats extraordinaris ". En total, Malevich va pintar quatre quadres" Quadrat negre ". L’original es va fer el 1915 i es van fer còpies a finals dels anys vint i principis dels anys trenta.

La plaça Negra es va exposar per primera vegada el desembre de 1915 durant una exposició anomenada Última exposició de pintura futurista 0,10 (zero-deu) a Petrograd, a Rússia, llavors capital de Rússia. El zero del títol significava un nou inici en la història de l’art, que suposadament representava el suprematisme. Es van incloure catorze artistes a l’exposició i s’hi van presentar trenta-nou obres. Casimir va exposar el quadre col·locant-lo a l'angle superior de les parets, que era una manera de mostrar icones ortodoxes russes a casa. Això suggereix que pensava en el suprematisme com un moviment espiritual, per a ell el "quadrat negre" era una icona. La importància de la "plaça negra" en la història de l'art és innegable. Representa un punt d’inflexió, igual que l’obra acabada de Marcel Duchamp. Va ser misteriós, interessant i motivador.

4. Blanc sobre blanc

Pocs anys després de la "plaça negra", el 1918, va dibuixar un quadrat blanc sobre un fons blanc i va anomenar l'obra una composició suprematista - "Blanc sobre blanc". En aquesta imatge, gràcies al seu color i simplicitat, l’espectador pot centrar-se fàcilment en l’aspecte material de la imatge. També es pot notar l’estructura de la pintura i els diversos tons de blanc que l’artista va utilitzar aquí.

"Blanc sobre blanc" se suposava que donava la impressió d'una imatge que surava a l'espai. Per a l’artista, el blanc personificava l’utòpic i el pur. Era d’un color sense fi. En resposta a White on White de Malevich, Alexander Rodchenko va escriure el 1918 una obra coneguda com Black on Black. Aquesta peça també s’ha convertit en una peça d’art increïblement important. En ell, Rodchenko volia explorar qualitats materials de la pintura com la textura i la forma.

Malevich no només va escriure quadres suprematistes i va escriure assaigs filosòfics sobre el moviment, també va crear diversos objectes inspirats en el suprematisme. El 1923, juntament amb Ilya Grigorievich Chashnik, va crear una sèrie de boniques tasses de te. Un any abans, la fàbrica de porcellana de Leningrad va convidar Kazimir a dissenyar tasses i teteres. Al mateix temps, l'artista també va crear models de guix d'edificis suprematistes, de manera que és obvi que ell també estava pensant a barrejar suprematisme i arquitectura. També va dissenyar patrons per a tèxtils. Per tant, per a Malevich, el suprematisme representava tot un univers estètic. No era només una manera de pintar, sinó també d’entendre completament el món.

Continuant amb el tema de l'art, llegiu també sobre com a obres d'artistes de l'època del romanticisme del segle XIX va guanyar una immensa popularitat, convertint-se en un tresor nacional del país.