Representant l’antiguitat al Renaixement: pintures-escultures d’Andrea Mantegna

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Va treballar al segle XV, quan encara es posaven els cànons de la pintura, i simplement no hi havia mestres les tècniques dels quals poguessin ser adoptades per joves artistes. El mateix Mantegna es va convertir en un punt de referència per a les noves generacions d’artistes renaixentistes, les seves pintures reflecteixen com l’antiguitat buscava un home renaixentista.

Andrea Mantegna, fill de fuster, aprenent d’un antic sastre, futur pintor de cort

Un dels primers i principals assoliments d’Andrea Mantegna va ser que va néixer durant el primer Renaixement, o Quattrocento, i a més, a Itàlia, cosa que significa que el seu talent no va ser tan difícil de descobrir-se tard o d’hora. La infantesa d’Andrea no semblava ser més remarcable. Fill d’un fuster de la ciutat d’Isola di Carturo, prop de Pàdua, va néixer cap al 1431. Quan tenia uns onze anys, va ser vist per una persona molt creativa i apassionada: Francesco Squarchone, i aquí, aparentment, Mantegna va tornar a tenir sort. Squarchone, que una vegada es guanyava la vida cosint roba, es va convertir en un artista i col·leccionista de valors antics, principalment estàtues antigues, coneguts a tota Itàlia, i el 1440 va obrir una escola a Pàdua, on va començar a reclutar estudiants. Entre ells hi havia el jove Mantegna.

Juntament amb altres, va estudiar l’ofici de pintor i va complir amb les tasques del professor per crear diverses obres, principalment copiant imatges de monuments antics. Pel camí, Squarchone li va ensenyar llatí. Pel que sembla, va destacar especialment el talentós estudiant. Als disset anys, Mantegna va iniciar un camí independent en l'art, abandonant el taller de Squarchone i fins i tot aconseguint el retorn d'aquests diners per les seves obres escrites anteriorment i venudes pel professor.

El primer gran encàrrec d’Andrea Mantegna va ser la pintura de l’altar de l’església de Santa Sofia el 1448; aquesta obra no ha arribat fins als nostres dies. Cap a la mateixa època, es van començar a treballar els frescos de la capella Ovetari de l’església Eremitani de Pàdua. Mantegna va treballar en la pintura de les parets junt amb un grup d'artistes, però més tard es va establir que era el seu pinzell el que pertanyia al gruix de l'obra. En total, Mantegna va treballar en aquests frescos durant nou anys, després d’haver adquirit la glòria d’un mestre excepcional al final de l’obra. La majoria dels frescos van ser destruïts per bombardeigs durant la Segona Guerra Mundial.

L’artista va marxar de Pàdua; per sempre, mai no tornarà a aquesta ciutat. Per davant de Mantegna, s’esperava un veritable èxit, i moltes obres brillants, i totes dues van contribuir a l’èxit del matrimoni el 1453 amb la filla de l’artista Jacopo Bellini. Girant en el cercle d’eminents artesans, Andrea Mantegna va ser presentat a la família d’aquest venecià i al cap d’un temps li va demanar la mà de Nikolosia. Per tant, el jove artista es va convertir no només en un home de família, sinó en un clan de creadors del Renaixement, inclosos els germans Giovanni i Gentile Bellini. Per descomptat, la popularitat de Mantegna se n’ha beneficiat molt.

L’estil de treball de Mantegna

El punt, per descomptat, no es reduïa només a la "promoció" del nom. L’estil de Mantegna era únic i destacat en si mateix. Com a seguidor de l’escola de Pàdua, va obrir noves pistes en l’art del Renaixement, convertint-se en un punt de referència per als artistes del Quattrocento i períodes posteriors. Les seves obres criden l'atenció cap a elles mateixes amb una especial inclinació a tot el que és "pedra". Els detalls arquitectònics (arcs, aqüeductes, edificis antics en general) s’escriuen amb molta cura i els personatges de les pintures són com si fossin imatges d’escultures antigues i no de persones vives.

Això és el que va buscar Mantegna, en aquesta aproximació a la pintura, es va expressar la seva actitud davant de les antigues estàtues gregues i romanes, pel que fa al cim de la perfecció en l'art. Un altre biògraf d'artistes del Renaixement, Giorgio Vasari, va assenyalar que les obres de Mantegna eren "més com una pedra que un cos viu". Com a resultat, les expressions facials característiques dels personatges també són dures, dominadores, agressives o, al contrari, alienades.

Contràriament a les tradicions de l’època en què es representaven perfils en retrats, Mantegna pinta els seus clients de manera integral o de tres quartes parts. I, de nou, una referència a l’antiguitat -el mateix cardenal Ludovico Trevisan del retrat sembla més aviat un bust d’un comandant romà-, de fet, va haver de dirigir un exèrcit de pedra amb les otomanes. Potser el millor de tot és que aquest efecte es manifesta en la pintura en relleu "L'establiment del culte de Cibele a Roma", la primera d'una sèrie concebuda per l'artista i l'única que va aconseguir acabar.

Mantegna també va experimentar amb angles, subordinant noves tècniques de pintura al seu disseny. En gairebé cadascuna de les obres, podeu veure alguna cosa innovadora, cosa que altres mestres adoptaran més endavant. Ja després de la mort de l’artista, a casa seva es va trobar el quadre "El Crist Mort", que mostra una trama bastant estesa en la pintura. Contràriament a la tradició, Mantegna va retratar Crist de tal manera que l’espectador veu simultàniament tant la cara com les ferides als peus: per aquest efecte, l’artista va violar una mica les proporcions de la figura, reduint visualment els peus i fent el cap més gran.

"Reunió" es distingeix per l'absència de fons, els personatges s'escriuen molt a prop els uns dels altres i, a causa d'aquesta apassionament, la tensió, l'espectador té una sensació de presència. Es creu que en aquesta imatge l'artista es va representar a si mateix i a la seva dona Nikolosia, es tracta de figures sense halos.

Experiments espacials en expansió

El 1456, Mantegna, de vint-i-cinc anys, va ser convidat a ser el pintor de la cort pel mateix Ludovico II Gonzaga, el governant mantovà. Al cap d’un temps, l’artista es va establir a Màntua. Va servir la família governant fins al final de la seva vida, després de Ludovico, Federico II, després Francesco II. Mantegna era una amiga íntima de la duquessa Isabella d'Este, que complia les ordres del seu estudi: col·lecció del gabinet de rareses.

Potser la principal creació de l’artista a la seva Mantua natal, que finalment es va convertir en ell, es considera la pintura de la Camera degli Spozi, una sala del Palazzo Ducale. Aquests frescos, una de les poques obres del mestre que sobreviuen, demostren la seva passió pels experiments amb l’espai en un avió. Mantegna va crear la il·lusió de la tridimensionalitat, va saber "ampliar" l'habitació, afegir-hi llum, omplir l'obra d'il·lusions òptiques - i tot això es pot veure en una petita habitació de vuit per vuit metres, literalment - el "casament" Cambra ", que en el moment de l'artista es deia simplement" habitacions pintades ".

Els frescos no només situen l'espectador dins d'un espai il·lusionant, sinó que també permeten veure a molts representants de la família Gonzaga a casa, i amb ells: el rei de Dinamarca i l'emperador del Sacre Imperi Romanogermànic. Mantegna, que representa persones poderoses sense els atributs externs del seu estatus, com si enfatitzés la seva proximitat als governants mantuanos, la naturalesa informal de la relació entre ells.

L’artista va guanyar molt a la cort del duc, però també va complir les ordres dels seus viatges, va pintar altars a l’església de Verona i va complir l’ordre del papa Innocenci VIII. Per la pintura de la capella al Vaticà, a Mantegna se li va atorgar el títol de cavaller.

Andrea Mantegna va morir el 13 de setembre de 1506. Va influir en molts artistes renaixentistes, inclosos Giovanni Bellini i Albrecht Durer, i fins i tot Leonardo da Vinci, que va adoptar algunes de les seves tècniques de Mantegna.

I aquí és com en temps de Mantegna era costum pintar retrats: historial de perfils.