Si per a algunes dones només hi juga un paper el vestit que hi ha, és important per a altres que correspongui en estat i, si és possible, el millori. Per descomptat, les dones per a les quals es fabriquen vestits que costen milers de dòlars són precioses a priori. Però, de què estan fetes aquestes obres d’art de disseny, que, fins i tot si descartem la marca del nom de l’eminent modista, valen uns diners tan bojos?
Els noms de supermodels estrangeres dels anys noranta coneguts a tot el món, encara van a les passarel·les i participen en sessions de fotos. Els grans models russos són molt menys coneguts pel gran públic, sobretot a la seva terra natal. En primer lloc, això s'aplica a aquells que van intentar construir una carrera de model a l'estranger. On són ara les primeres belleses de l’antiga URSS i com es van desenvolupar els seus destins després d’un inici amb èxit als anys noranta?
Saskia de Brauw és un model holandès llegendari, únic al món de la moda. Normalment, els models comencen la seva carrera als 14-16 anys, a poc més de vint anys ja es veuen obligats a pensar què faran a continuació. Trenta-cinc ja són una profunda jubilació en el modelisme. La història d’èxit del carismàtic model andrògin refuta aquesta regla aparentment férrea. La targeta de presentació de Saskia, que va demostrar que mai no és massa tard, és un tàndem sorprenent de sensualitat femenina i certa masculinitat
Avui, la supermodel·la britànica de 45 anys, Kate Moss, ja no es deixa passar per altes barbaritats i no crida l’atenció amb el seu comportament escandalós, participant en esdeveniments benèfics juntament amb les mateixes reines i llegendes de la passarel·la dels anys noranta. Però en el moment més àlgid de la seva carrera de model, es va fer famosa no només com a icona d’estil i com una de les supermodels més buscades que va convertir la idea de la bellesa, sinó també com la figura més escandalosa del món de la moda, a causa de amb una reputació impecable
El 22 de maig es compleixen 50 anys de la famosa supermodel britànica Naomi Campbell. A diferència de la majoria dels seus companys de professió, la carrera de model dels quals acaba després dels 30, encara continua sent demandada per la professió, apareix a les passarel·les i a les portades de les revistes. No obstant això, a més de la fama com un dels models amb més èxit del món, Naomi també s'ha guanyat la reputació de ser la principal baralla del món de l'espectacle. Però, cometent errors, sap reconèixer-los i, a la vigília del seu 50è aniversari, va tornar a sorprendre tothom amb les seves respostes
Molt abans que les germanes Hadid conquistessin París i Milà, una altra estrella de l'Est cremava a l'horitzó de la moda, amb molta brillantor i segons els estàndards del model durant força temps. Rares vegades es recorda a Yasmin Gauri quan enumerava els noms de supermodels dels anys 90, però el seu rostre apareixia a les portades de moltes revistes brillants i ella mateixa es va profanar als espectacles de Chanel i Dior. Es va convertir en una de les primeres dones d’ascendència àrab de la indústria de la moda nord-americana, la primera oreneta de la diversitat ètnica que va arribar a les passarel·les
En els darrers anys, el seu nom no ha sortit de les pàgines dels mitjans de comunicació, i no només perquè Tina Kunaki, de 24 anys, s’ha convertit en un dels models moderns amb més èxit, sinó també perquè el 2018 es va casar amb Vincent Cassel, ex- marit de Monica Bellucci. Tina va ser anomenada repetidament domèstica, acusada de separar la parella d’actors més bella i de relacions públiques amb els grans noms dels cònjuges, i estava condemnada a constants comparacions amb la bella italiana. No nega aquest interès en ella pel món del mo
Quan es parla de supermodels, se solen esmentar els noms de Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista i altres estrelles de la passarel·la dels anys noranta, però Lisa Fonsagreaves va conquerir el món de la moda molt abans de la seva aparició. Als anys 1940-1950. les seves fotografies adornaven les portades de totes les revistes brillants; a la premsa se la va anomenar la primera supermodel, "baby for a billion" i "Lisa increïble", i es considerava "una bona perxa". La seva història és un exemple de com la vida pot canviar dràsticament gràcies a una
Aquestes parelles es deien al mateix temps les més belles i brillants, els seus noms eren coneguts per tot el món, podien competir entre si en èxit, reconeixement i popularitat, però totes aquestes unions no van resistir la prova del temps. Les supermodels Cindy Crawford, Gisele Bundchen, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Kate Moss, qui va ser capaç d'inspirar als seus companys perquè s'enlairessin, i qui va causar pauses a la carrera cinematogràfica de Johnny Depp, Richard Gere, Leonardo DiCaprio i altres famosos Hollywood actes
El nom de Cara Delevingne no ha sortit de les pàgines de la premsa mundial darrerament. Als 27 anys va aconseguir molt: es va convertir en una de les supermodels més populars i ben pagades, la musa de Karl Lagerfeld, ambaixador de marques d’elit, actriu i empresària. I en la seva joventut, ni tan sols podia imaginar-se que l’anomenarien una de les noies més belles del món, perquè Kara es considerava estranya, incòmoda i complexa pel seu aspecte. Com l’aneguet lleig va aconseguir convertir-se en una espelta
Des de l’antiguitat, dones de diferents països han intentat posar èmfasi en la seva bellesa, sexualitat o estatus amb l’ajut d’accessoris. Diferents nacions tenien i tenen els seus propis criteris d’atractiu, sobre la base dels quals fins als nostres dies els dissenyadors creen les seves col·leccions. Els motius ètnics de les joies continuen sent una tendència constant. Poden destacar la individualitat d’una persona, cultura o època
Les obres de Lucien Gaillard són familiars per a tothom, fins i tot si el seu nom continua sent desconegut. Els seus elegants passadors, pintes i fermalls s’han convertit en l’encarnació absoluta de la direcció “curvilínia” en la modernitat. Va glorificar la bellesa curta, fluida i canviant: la seva glòria va resultar ser tan efímera
Les creacions de Carl Faberge es guarden en museus i col·leccions privades de tot el món. Però, com viu ara la pròpia joieria, creada pel gran mestre, quin paper juguen els hereus de Faberge en el seu desenvolupament i ara està connectada amb Rússia? Després de gairebé cent anys de silenci i oblit, Faberg é va reprendre el treball sota la direcció de Katharina Flor i està disposat a oferir al món noves obres mestres
Els amants de les joies inusuals són conegudes per la joieria Hemmerle pels seus ingènus fermalls de bròquil i arracades de cupcake; sembla que la marca va ser creada ahir per joves i atrevits dissenyadors. Però tot va començar a la cort del príncep regent de Baviera fa més d’un segle
Alexander McQueen sabia com no només sorprendre amb els seus vestits, sinó que també sorprenia, feia pensar, mostrava la seva pròpia actitud davant tot el que passava al món. Va crear col·leccions per a Givenchy i Gucci, va dissenyar sabates esportives per a Puma i va obrir les seves pròpies botigues als diferents continents del planeta. Va ser anomenat el rei del disseny i el geni de la passarel·la, estava al cim de la seva fama i es preparava per mostrar la seva nova col·lecció. Però en lloc del nou espectacle esperat, el món va viure una cerimònia de comiat
Exactament a mitjanit, la carbassa es converteix … en un fermall de diamant! La fada asiàtica de disseny de joies Michelle Ong és capaç d’aquests miracles. Els seus pares li van predir una professió respectable, però Michelle es va rebel·lar i va decidir seguir el seu cor. Així, recordant la seva afició infantil a l’agulla, aquesta sofisticada xinesa es va convertir en una de les joieries modernes més destacades
El 4 d’octubre de 2020, el dissenyador i perfumista Kenzo Takada va morir a causa de complicacions causades per la infecció per coronavirus. Fill d’un propietari d’una casa de te a la província de Hyogo, va revolucionar la indústria de la moda europea fundant Kenzo, va regalar a la humanitat amb dessuadores i va ensenyar a combinar els kokoshnik amb els kimonos
Els components principals de l’èxit de les estimades muses Kenzo i Yamamoto: Kimochi, katachi, ugoki
Saeko Yamaguchi va irrompre en la indústria de la moda als anys 70 i en poc temps va ser capaç de conquerir el món sencer amb la seva exòtica bellesa i gràcia. Es va convertir en una de les primeres models asiàtiques a decorar les millors passarel·les del món de la moda i va expulsar les belleses europees populars de la model Olympus. Avui parlen d'ella com la musa de Kenzo i Yamamoto, li diuen èxit revolucionari, admiren els seus nombrosos talents i lamenten haver marxat massa d'hora
No és freqüent que el públic en general conegui els noms dels que treballen entre bastidors a les desfilades de moda, creant maquillatges i pentinats per a models. Però el nom de Pat McGrath és conegut per tothom que estigui fins i tot lleugerament interessat en la indústria de la moda. Filla d’un emigrant jamaicà, va canviar la idea existent de maquillatge, es va convertir simplement en insubstituïble per a tots els dissenyadors de moda moderns i fins i tot va inventar Barbie
En un moment donat, la positivitat corporal va suposar un veritable avenç en el món de la moda: noies amb formes més arrodonides, noies amb la pell més fosca i models “baixos no estàndard” de sobte es van “incloure” entre els models esvelts, si no prims. . Ara el "cos positiu" s'associa cada vegada més no tant amb l'acceptació com amb la promoció d'un pes excessiu en les dones. Si un cos complet és bonic és un tema controvertit, però només fins i tot els models més positius per al cos, segons sembla, no defugen el retoc de les seves fotos amb
Té els cabells rosats i una cella. Porta el títol de "princesa punk" i crea vestits romàntics amb estampats psicodèlics. Portava Lady Diana i Freddie Mercury, la roba de la seva marca ja és de col·lecció i hi hauria prou èxit creatiu per a deu. Zandra Rhodes - estrella de la moda dels anys 70 que es va convertir en una llegenda durant la seva vida
És criticada sense pietat pels revisors de moda i adorada per les divas d’Instagram. Els vestits infantils, les samarretes de lema, les cotilles de cuir i els barrets de palla semblen estar molt allunyats de la feminitat teatral i madura que predicaven Christian Dior i els seus seguidors. Però Maria Grazia Chiuri té la seva pròpia visió de la moda, que comparteixen milers de dones joves de tot el món
Un maquillador de Nova Zelanda ha creat una sèrie de maquillatges inspirats en la popular sèrie de televisió Game of Thrones. En aquesta impressionant col·lecció, cada aspecte pretén reflectir certes qualitats i símbols de les cases nobles de la saga
Avui dia se celebren concursos de bellesa a tot el món i els seus participants estan construint carreres d’èxit com a models. Però fins i tot fa 35 anys, aquests esdeveniments es consideraven una innovació absoluta al nostre país, i fins i tot a escala nacional. El 1989 es va celebrar el primer concurs de Miss URSS i aquest esdeveniment va causar un gran ressò: molts espectadors es van indignar quan van veure desenes de noies desfilant en banyadors a les pantalles de televisió. Després van escriure sobre la guanyadora Yulia Sukhanova a tots els diaris, però després la noia neo
Una vegada que un joier anomenat Marie-Etienne Nito va salvar la vida del propi emperador de França: així va començar la història de la joieria Chaumet, que va guanyar el cor dels aristòcrates europeus i les esposes dels multimilionaris nord-americans. Polseres amb xifrats secrets, rellotges de joieria, coqueteig amb el postmodernisme i la fidelitat a la tradició, tot això ha convertit Chaumet en una de les marques de joieria més emblemàtiques dels nostres dies
No hi ha moltes dones al món que es puguin anomenar icones d’estil absolut. La reina Isabel II de Gran Bretanya, malgrat la seva edat molt avançada, és sens dubte una d’elles. La seva imatge és molt reconeixible gràcies a diversos detalls característics al vàter, que creen, com es diu ara, el vestit del vestit. Hi ha prop de deu "aspectes destacats" en l'estil reial i creen l'estil molt inoblidable d'Elisabet II
Antigament a Rússia, a les nenes i a les dones els encantaven els vestits de luxe ni més ni menys que avui. Es va prestar especial atenció als tocats. Estaven fets de les millors teles, decorades amb brodats platejats i daurats, lluentons, perles i perles. Al nostre resum de 18 fotos de barrets que portaven dones fa un parell de centenars d’anys
La campanya #BeyondBeauty us anima a estimar el vostre cos, sigui quin sigui. Aquest projecte va ser iniciat per la revista Wear Your Voice per animar les marques de roba a prestar atenció a diferents tipus de figures femenines i no només a les que semblen maniquins de botiga. Van participar a la campanya 18 dones completament diferents, que només tenien una cosa en comú: segons els estàndards de moda, són completament no estàndard
Fins i tot abans que Chanel aparegués a l'Olympus de moda, Madeleine Vionne, una icona de l'estil i deessa del tall, va viure i treballar a París. Té molts invents: roba sense costures, tall de biaix, ús d’etiquetes. Va instar les dones a ser lliures, com el seu ídol, Isadora Duncan. Tanmateix, el nom de Madeleine Vionne va ser oblidat durant molts anys
El 1981, a París, els crítics de moda van competir amb la verinositat de les crítiques de la primera col·lecció del dissenyador japonès: "Hiroshima-chic!", "Post-nuclear fashion". No van defugir l'oportunitat de referir-se a fets tràgics de la història japonesa. La guerra va afectar realment tota una galàxia de dissenyadors japonesos. Als anys 80, van conquerir Europa i els Estats Units amb les seves inquietants i ombrívoles col·leccions, i l’estrella més brillant del cel del deconstructivisme japonès va ser Rei Kawakubo
El 1837, Victoria, de divuit anys, es va convertir en reina d’Anglaterra. Al començament del seu regnat, va néixer un nou estil a la moda, que es va anomenar així - victorià. I aquest estil encara no ha perdut la seva popularitat, sobretot per a la moda del casament. Què va aportar tan especial la reina anglesa a la moda?
Darrere del preciós rètol de la casa de moda Gucci, la història de la qual va començar fa més de 100 anys, sempre han bullit autèntiques passions. La família Gucci va quedar commocionada per esdeveniments massa imparcials per esmentar-los en una societat decent. Al setembre de 2020, va esclatar un nou escàndol: la besnéta del fundador de la casa de moda va acusar el seu padrastre de violència i la seva pròpia mare i la seva àvia, de complicitat i ocultació del crim. Tot i això, aquest no és el primer esquelet de l’armari d’una família noble
Sembla que la indústria de la moda prova de tant en tant a les noies i esbrina fins a quin punt poden arribar volent estar al dia de les noves tendències. Per descomptat, la imaginació dels dissenyadors en aquest tema és il·limitada i, de vegades, ofereixen articles nous que no són molt còmodes i molt estranys, però que, al seu parer, són rellevants. Per tant, presentem a la vostra atenció les tendències que prometen ser molt populars, però alhora dubtem que aquí haguem de parlar de bellesa i comoditat
Avui tothom el coneix com a historiador de la moda i amfitrió del popular espectacle "Sentència de moda". I a causa d’Alexander Vasiliev, més de 120 representacions decorades a 30 països del món, una increïble col·lecció de moda, que conté més de 65 mil exposicions, un museu interactiu virtual de moda i estil i es va establir el premi "Lilia Alexandra Vasiliev" per ell, guardonat pels èxits en el camp del disseny i l'atmosfera de l'interior. Però tot això potser no hauria passat, si no fos pel primer amor que el va fer marxar
El nom de Jacques Doucet ha estat escoltat per tothom que estigui interessat en la moda. Va ser ell, el primer entre els modistes parisencs, qui va fomentar tota una galàxia de destacats dissenyadors de moda, també va adquirir l'obra mestra de Pablo Picasso "Les donzelles d'Avinyó" i va recollir una impressionant col·lecció d'objectes d'art, des del rococó fins al modernisme. Tanmateix, poques vegades es recorda l’obra del mateix Doucet i, de fet, tant els aristòcrates com la bohèmia parisenca admiraven els luxosos vestits de la casa de Doucet a finals del segle XIX
Libèl·lules i plantes enfiladisses, papallones i belles noies de pèl llarg: els adorns de la joieria Fouquet a primera vista semblen molt familiars per a tothom que estigui almenys una mica familiaritzat amb la història de l’art. No hi ha cap error en això: les decoracions més destacades d’aquesta empresa van ser creades pel famós artista Alphonse Mucha. Però la història de la casa Fouquet va molt més enllà d’aquesta mítica col·laboració
El període dels anys vint del segle passat es denomina "Roaring Twenties". En aquell moment, els habitants d’Europa i Amèrica van oblidar ràpidament els esdeveniments de la Primera Guerra Mundial i semblaven intentar posar-se al dia. La difusió es va fer omnipresent a les ciutats, el cinema es va convertir en una activitat d’oci popular i els sons de Charleston o Foxtrot es van sentir a tot arreu. La moda també va reaccionar ràpidament a un ritme de vida diferent. La silueta femenina ha canviat radicalment: la senzillesa i la joventut van ser ben rebudes
El món de la moda té les seves pròpies regles no expressades i la competència entre models és tan alta que sembla més aviat una hostilitat directa. Se sap que dos models de pell fosca Tyra Banks i Naomi Campbell no es porten bé. En algunes fotografies, on dues belleses de pell fosca posen juntes, es poden confondre amb amics propers, però mai no han estat amics, i els orígens de la seva aversió es troben a la llunyania dels anys noranta
Una de les professions més de moda entre les noies modernes era extremadament impopular a l'URSS. El concepte de "model" no existia en aquell moment, les noies eren anomenades "models de moda" o "manifestants de roba". Es van equiparar als treballadors generals de la darrera categoria i van rebre un dels salaris més baixos del país: 76 rubles. No obstant això, fins i tot en aquest moment, algunes noies van aconseguir fer carrera i assolir l'èxit en la professió. És cert que només n’hi havia uns quants
La vida del bon sexe, dedicada al modelisme, des de fora pot semblar unes vacances contínues. Vestits bonics, atenció d’homes d’èxit, desfilades de moda i esdeveniments socials són una part integral del seu treball. Però, juntament amb això, les notícies de la tràgica i de vegades misteriosa mort de les belleses domèstiques arriben massa sovint. En la nostra revisió actual d’un model la vida de la qual es va veure truncada de sobte en circumstàncies estranyes