Se'ls anomena una de les parelles d'actuació més boniques i harmonioses. Elizaveta Boyarskaya i Maxim Matveev porten deu anys junts i admeten que ni tan sols s’han barallat. És cert que durant tot aquest temps van viure a diferents ciutats i només s’hi van instal·lar recentment. Què els va fer decidir sobre un "matrimoni convidat" i canviar d'opinió després de deu anys?
A Alexei Gribov se li pot anomenar, amb tota raó, una llegenda del teatre d'art de Moscou: va arribar al teatre quan era un noi de 22 anys i va jugar al famós escenari durant gairebé mig segle. A la pel·lícula, l'actor va interpretar més de 70 papers, essent recordat per l'espectador a les imatges del capità Vasily Vasilyevich a "Striped Flight" i el director d'un estudi fotogràfic a "Zigzag of Fortune". Fora de la professió, Alexey Petrovich era la vida de la companyia, però durant molt de temps va ser conegut com un solter inveterat. Realment es va casar per primera vegada després de 30 anys, men
L'artista britànic Timothy Easton, que ha dominat la tècnica de la pintura virtuosa, ha pintat molts quadres elegants durant la seva carrera creativa que evoquen pau, inspiració i harmonia en l'espectador. Els paisatges amb prats i jardins florits, imatges argumentals de la vida del poble, natures mortes suaus il·luminades pels raigs del sol baix semblen tan reals que es pot sentir l’olor primaveral de lliris, espígol, iris i flors silvestres
Cal admetre que no hi ha molts artistes contemporanis a la mercè de la crítica i que un cercle encara més reduït aconsegueix el reconeixement mundial, els honors i els alts títols durant la seva vida. Però, encara existeixen … I entre aquests, el nom del pintor ucraïnès Ivan Marchuk és el primer pla. Es va convertir en el primer ucraïnès admès al "Golden Guild" de Roma i, a la classificació britànica "Top 100 genis del nostre temps", va obtenir 72 places. Ara Marchuk és l’artista més titulat d’Ucraïna, guardonat amb el premi Xevtxenko i
"Mans daurades": de manera figurada, amb molt de respecte, el poble rus des de temps immemorials va anomenar persones que saben crear coses inusuals amb elles. Així doncs, avui a la nostra publicació hi ha una història sobre una artista de la regió de Moscou Svetlana Belovodova i les seves miniatures de laca, fetes a l’estil de les miniatures Fedoskino sobre joies fetes amb pedres naturals, molt valorades a Europa i Amèrica i que no es diuen res més que un miracle rus
La moda de les catifes tradicionals a l'interior ha anat desapareixent al passat. Aquest atribut prestigiós dels articles per a la llar de l’època soviètica s’ha desprès de les parets dels apartaments i ha migrat durant molt de temps al terra, convertint-se en un objecte de riquesa en un element residual d’una època passada. Tanmateix, gràcies a l’artista azerí Faig Ahmed, aquests objectes familiars a tothom han renascut en objectes artístics de teixit de catifes ultramodernes. I ja en l’actualitat, la investigació creativa del mestre domina l’espai tridimensional de les primeres hectàrees
Avui en dia, les pintures plenes d’autèntic significat filosòfic profund són bastant rares. Per tant, les obres de l'autor de l'artista rus Andrey Shatilov susciten un interès genuí entre l'espectador modern. Els seus llenços són, en primer lloc, "una combinació de surrealisme mordaç, un simbolisme atrevit i crític amb un conjunt realista de mitjans artístics". Estan plens de contingut profund que no sempre es troba a la superfície. De vegades cal pensar-ho profundament
Des de fa temps es té el costum que si un retrat pictòric és oli o, en el pitjor dels casos, témpera o, més modern, acrílic. Però un retrat professional decent en aquarel·la ja és quelcom inusual. I, tanmateix, en la nostra publicació d’avui, volem sorprendre’ls amb la magnífica galeria de retrat en aquarel·la de la famosa artista nord-americana Mary White. Sembla que obtindreu una impressió inesborrable, experimentareu el plaer i canvieu per sempre la vostra opinió sobre les "capricioses" aquarel·les
"La mare del modernisme nord-americà" - com anomenaven Georgia O'Keeffe - un dels artistes més distintius i brillants de la història de la pintura mundial del segle passat. Es va interessar per la representació a gran escala de flors. Van ser aquestes obres les que li van portar una àmplia fama i es van convertir en objecte de recerca de científics psicoanalítics, que van veure inequívocament matisos eròtics i simbolisme fàl·lic en els seus llenços. Cal destacar que la mateixa artista va protestar durament contra aquesta avaluació i va argumentar que en ella
Fins fa poc, aquest tipus d’art, com vytynanka, es considerava en perill d’extinció. Tot i això, l’artista de Lvov Daria Alyoshkina va trobar una nova manera de cridar l’atenció sobre l’oblit ofici popular ucraïnès. Crea cortines de grans dimensions per a interiors moderns d’institucions públiques i residencials. Prenent paper i un ganivet afilat a les mans, no només va reviure una forma d’art antiga, sinó que també va obtenir el reconeixement mundial. La nostra publicació conté una selecció sorprenent dels seus panells calats a gran escala de b
Les obres de l’artista Lyubov Toshcheva no són només elements decoratius per decorar interiors, sinó que viuen i respiren independentment obres d’art que donen calidesa i alegria. Els seus increïbles mocadors de seda i estoles fetes a mà literalment volen arreu del món i s’instal·len als armaris dels amants de les coses exclusives, les seves pintures es converteixen en una exquisida decoració per a col·leccions i interiors dels amants del batik, i les fabuloses il·lustracions creades amb aquesta tècnica adornen les pàgines de molts llibres. publicacions
Els amants de l’art ja fa temps que s’acostumen al fet que, si es tracta d’una escultura, necessàriament és de bronze, marbre, pedra, marfil o argila. Per tant, un concepte com l’escultura de paper almenys provoca sorpresa i desconcert entre molts. Avui a la nostra publicació hi ha una selecció d’increïbles escultures de paper que realment no són inferiors en preu i qualitat, fabricades amb materials cars
La nova era exigeix als escultors que creen decoracions per a les ciutats modernes solucions creatives extraordinàries. Per tant, alguns d’ells han intentat des de fa temps anar més enllà dels conceptes generalment acceptats d’escultura. Els seus invents, anomenats "art cinètic", fan les delícies del públic amb una delícia indescriptible. Sembla que a primera vista, les seves creacions es basen en una idea simple: l’efecte del vent, la llum i el moviment, però són ells els que creen un impressionant objecte d’art espectacular que literalment
La gent d’art mai deixarà de sorprendre i inspirar-nos amb les seves obres úniques. Així expressen la seva actitud envers el món que els envolta. Algunes de les exposicions ens han arribat des de temps remots i no han perdut en absolut la seva originalitat, i algunes creades pels nostres contemporanis també captiven i delecten fins al fons. La nostra publicació presenta algunes de les escultures més sorprenents de la nostra època i segles passats
Vida rural simple o bruixeria antiga? Les pintures de l’artista nord-americana Andrea Kovch atrauen la vista amb acolliment i encant provincial, i després revelen a l’espectador molts detalls aterridors. Heroïnes tristes i distants de les seves obres, envoltada d’animals de companyia i hostes salvatges del bosc: residents ordinaris de Michigan o bruixes antigues que realitzen rituals estranys a l’interior americà?
No és cap secret que els artistes contemporanis no s’aturin en res per crear una sensació real per a l’espectador. Amb aquesta finalitat, utilitzen tot tipus de tècniques i tècniques artístiques, estilístiques i idees innovadores. A més, no només utilitzen, sinó que també creen els seus propis desenvolupaments d'autor. La ressenya d’avui és per als coneixedors de la pintura que aprecien l’art extraordinari. Coneix Aren Harutyunyan, més conegut pels cercles de pintors i admiradors com a Bumants. Aquest és l'artista i el queixat
Medusa, la famosa Gorgona, ha estat una font d'inspiració per a innombrables artistes al llarg de molts períodes històrics. En conseqüència, molts d'ells van utilitzar diverses tècniques per reproduir l'encant hipnòtic de Medusa. Avui, la seva mirada continua captivant els espectadors en forma de mosaics amb il·lusions òptiques, estàtues i dibuixos. El cap de Medusa es reconeix immediatament: un aspecte directe de confrontació, serps en lloc de cabells, una expressió facial distorsionada: tots aquests trets són característics de la imatge
El metro de Moscou és considerat, amb raó, un dels més bells del món. Algunes de les seves estacions són obres mestres de l'estil monumental i solemne de l'Imperi Stalinista, mentre que d'altres són lacòniques i racionals. "Kuznetsky Most" amb els seus arcs de marbre, "Medeleevskaya" amb una gelosia de làmpades de cristall, "Medvedkovo" amb la geometria impecable de les parets de la via i setze estacions més - idea de la dona arquitecta més famosa de la URSS, la "tempesta" dels contramestres "Nina Aleksandrovna Aleshina
Els impressionants adorns de l’artista ural Yuri Lisovsky són com misteriosos trencaclosques que voleu mirar una i altra vegada. Peixos, ocells, persones, flors: tot això fascina amb la seva bellesa sagrada original i atrau com un imant. No cal ser un expert per entendre que les pintures amb temes i adorns complexos tenen un significat profund. Us convidem a conèixer aquest artista únic i les seves obres
Segur que molts diran que per a una persona russa no hi ha res més bonic i agradable que l’hivern rus. Per tant, oferim als amants de la pintura russa admirar els paisatges d’hivern del famós mestre de l’art nouveau i de l’impressionisme Boris Kustodiev. Bé, algú que, i Boris Mikhailovich sabien moltes coses sobre l’hivern rus, cada vegada que deixava un tros de la seva ànima entre el seu pintoresc blanc com la neu
Els retrats de marbre de l’escultor italià Giuliano Finelli han fet les delícies dels que han vist aquest miracle durant segles. El mestre va aconseguir donar a un bloc de marbre dur tant la tendresa dels teixits de setí, com la refinada bellesa dels encaixos calats, i la suavitat de la pell de sable, que, segons sembla, pot passar del més mínim alè de brisa. És incomprensible. Per tant, continua sent un gran misteri: com era possible al segle XVII crear obres de marbre amb aquestes joies, quan l’instrument principal era l’escultor
"Els mestres de la terra russa encara no s'han extingit": això és el primer que us ve al cap quan coneixeu les obres del tallador de pedres d'Ekaterinburg, Alexei Antonov, i els seus col·legues del taller. Junts, han perfeccionat una de les tècniques més complexes i tècniques en la talla de pedra massissa: els mosaics de colors tridimensionals. Combinant fragments volumètrics de pedres precioses, semiprecioses i ornamentals multicolors, a més d’or i plata, un grup d’artesans crea composicions escultòriques impressionants, que costen alguns
Els nens solen heretar l’aspecte dels dos pares, però sovint es fan similars a només un d’ells. Sorprèn especialment quan les noies es tornen com els seus pares i els nois, com les seves mares. Els herois de la nostra crítica d'avui són fills de celebritats, que semblen increïbles amb les seves mares estrelles
Sembla que tota la vida de la gent pública està a la vista dels mitjans de comunicació i del públic. Sovint és impossible amagar fins i tot una lliura addicional a la cintura de l'atenció dels fans i, generalment, es coneix molt ràpidament sobre la propera reposició a les famílies de celebritats. Però hi ha dones que saben amagar la seva "posició interessant" gairebé fins al mateix naixement del bebè
Poca gent sap que, pel bé de la seva actual esposa, el cantant i ídol de milions de dones, Oleg Gazmanov, va abandonar una vegada la família, sabent que l’únic sense el qual no podria viure no era lliure. I va trigar uns quants anys a entendre-ho finalment: estan pensats els uns pels altres. La sorprenent història d’aquesta commovedora relació fa creure fins i tot als escèptics en la providència del destí
Normalment, quan parlen dels hereus de personalitats famoses, intenten trobar els trets dels seus famosos pares en els fills. I fins i tot els simpatitzen si els nens o els nens ja adults no resulten gaire semblants a un pare o una mare estrella. És poc probable que els mateixos hereus es puguin lamentar perquè, almenys fins al moment en què donen el seu cognom, aconsegueixen evitar la comparació amb un ésser estimat que ha aconseguit molt a la vida
Aquests actors, músics i presentadors eren considerats, amb tota raó, favorits populars, però la seva trajectòria vital era massa curta. Van marxar aviat, deixant un ric llegat artístic i sense tenir temps de veure com creixien els seus fills, en què es van convertir. Avui dia, els hereus d’artistes famosos ja han crescut i han escollit el seu propi camí en la professió. Com viuen avui les filles i els fills d’aquells a qui la vida es va veure truncada al cim de la fama?
Fins a principis del segle XX, l’art era propietat exclusiva dels homes, així pensàvem. No obstant això, cada cop aprenem més sobre els grans artistes del passat. I, tot i que no van crear pintures monumentals, van fer les seves pròpies revolucions en la pintura, sovint per davant del seu temps. Tal va ser Giovanna Garzoni, que va conquerir Itàlia al segle XVI amb els seus impecables "bodegons lleugers" i les seves il·lustracions botàniques
Per a la història de la pintura, les dinasties creatives no són gens rares. Però sis artistes flamencs famosos, que portaven el cognom Bruegel i estaven molt relacionats entre ells, es distingeixen aquí. Preguntes confuses d’autoria i falsificacions directes, visions de l’infern i imatges del paradís, de la dura vida camperola i de Madonna en flors: tot això és la història de tres generacions d’una família
Les ruïnes per als artistes són una oportunitat per tocar els temes de la decadència i l’eternitat, “jugar” amb el temps, transferir l’acció al passat o al futur, o fins i tot a un món paral·lel. Els edificis destruïts pel temps, elements o persones estan decorats amb un gran nombre de dibuixos i teles; van passar a formar part del decorat, després l'objecte central al qual es dirigia tota l'atenció. Diferents ruïnes evoquen sentiments diferents en aquells que les miren, i per això
L’artista argentina Fio Silva només té 29 anys, però ja ha aconseguit fer-se famosa no només a la seva terra natal, sinó també a l’estranger. Al cap i a la fi, amb la seva creativitat, fa que l’espai urbà no sigui tan apagat i gris. La noia pinta edificis, tanques i altres superfícies als carrers amb pintades monumentals que representen la vida salvatge. Els seus dibuixos són increïbles! D'acord, no hi ha res més "refrescant" i edificant que ensopegar amb un fresc de colors, deambulant per avorrit i mono
De vegades passa que el destí o la natura doten a una persona de talents tan brillants i variats que deu n’hi hauria prou. De vegades passa que aquesta persona és una dona que viu al segle XVIII, cosa que en si mateixa podria convertir-se en un obstacle per a la divulgació de tots aquests talents. Però la història d’Angèlica Kaufman és una feliç excepció: se li va donar molt des del naixement, va aconseguir encara més amb la seva feina i la vida li va ser favorable des del primer al darrer alè
L’antic Egipte va deixar enrere massa ambigüitats i misteris. És difícil abstenir-se de construir diferents teories sobre la història del país dels faraons, i el raonament aliè atreu inevitablement l'atenció. Llavors, què passa si els científics solen tenir cura de les seves suposicions i els entusiastes són excepcionalment generosos amb ells? A més, hi ha alguna cosa sobre la qual basar-se en les seves versions: prengui almenys l’estranyesa amb la representació de piràmides egípcies per part d’artistes
Algunes parcel·les estan estretes en una imatge normal, per molt gran que sigui. Alguns artistes necessiten un escombrat per pintar una escena de batalla. Per tal que l’escala de l’obra es correspongui amb l’escala de l’acció, és adequat un panorama, que submergeix tant l’artista com l’espectador en l’ambient de l’esdeveniment que esdevingué el tema de la imatge. Aquests són els panorames que hi ha a Rússia
La història de l’art modern coneix molts artistes amb talent, però pot semblar que antigament les dones no tenien pinzells i pintures a les mans. Tanmateix, a mitjan segle XVI, el convent de Santa Caterina di Cafaggio, al cor d’Itàlia, era una autèntica escola de pintura religiosa. I la seva abadessa i la primera artista famosa del Renaixement Plavtilla Nelli van crear el seu grandiós "Últim sopar", perdut fa molts anys i recuperat avui
Fa 4 anys, el 15 de maig de 2017, va morir l’actor, director de cinema i productor Oleg Vidov. Als anys 1960-1970. va ser anomenat un dels artistes soviètics més bells i populars, però després d'emigrar als Estats Units, el seu nom es va consignar durant molt de temps a l'oblit a la seva terra. Una de les pel·lícules més famoses amb la seva participació va ser el western "Headless Horseman". El 1973 va fer un gran èxit: la van veure gairebé 52 milions d’espectadors, però deu anys després se li va prohibir la publicació. Quin va ser el motiu de la prohibició, per què molts ho van fer servir
Els habitants de la casa estan preparant la taula, Lisa Patrikeevna corre pels boscos i els turons, el genet del cavall Dymkovo galopa després del sol … Les fabuloses il·lustracions de Iuri Vasnetsov són familiars des de la infantesa per a cadascun de nosaltres. És impossible no enamorar-los, és impossible treure’ls la vista i aquest món, tan acollidor i estimat, fascina d’una vegada per totes. Però durant la vida de l’artista, els crítics van destruir literalment totes les seves obres i ell mateix va escapar miraculosament de molts fets tràgics
Aquesta dona va ser una de les personalitats més extraordinàries del seu temps. No va crear una sola obra d’art, però va decidir els destins del món de l’art, gràcies a ella van aparèixer desenes d’obres mestres. La seva creació més important era la seva pròpia vida i el seu talent més important era la capacitat de reconèixer els genis i guanyar-los el cor. Després d’emigrar a França, la noia polonesa Misia Sert, nascuda a Sant Petersburg, es va convertir en l’amic més proper de Coco Chanel, el confident de Sergei Diaghilev i la musa de les pancartes
El món modern avança ràpidament i cobreix totes les nacions del planeta amb un gran nombre d’eines i serveis tècnics, virtuals i innovadors. I, entre tots els virtuals de molts països, especialment al Japó, s’oblidaren completament de la pròpia persona, considerant-la com un simple engranatge d’un complex mecanisme suprahumà. Aquest tema global va ser plantejat en la seva obra pel jove artista japonès Tetsuya Ishida, el dur i despietat surrealisme del qual revelava el costat fosc de la vida moderna
L’actor rus Vadim Demchog des dels 4 anys va començar a tocar al teatre i, posteriorment, va actuar en pel·lícules, va treballar a la ràdio i la televisió. Tanmateix, la fama de tots els russos li va arribar, com a un àter, a una edat madura, als 47 anys. Va ser llavors quan es va llançar la mítica sèrie "Interns" a les pantalles de televisió, on l'actor va interpretar el paper de l'ironic i veneròleg de llengües agudes Ivan Natanovich Kupitman. Sobre l’espinosa trajectòria professional i els èxits dels antics Losers Demchog, a la nostra publicació